日本西阵织和服腰带鉴赏

日本的和服腰带经历了几个世纪的发展，和服腰带15英尺长，系与腰间。最初的目的是减短穿戴的和服的长度。从最先的一条窄窄的带子发展成为现在的一种昂贵的手工艺术品，和服腰带的价值往往是和服本身的几倍之多。每条腰带，无论它是Maru的，还是Fukuro的，Nagoya的，Han Haba的都是由最好的丝绸手工制作出来的。通常都通过手工镶嵌金线在内，这就使得和服腰带变得相当的高贵典雅。当然一般顶级的腰带上还有手艺大师的名字。在日本，和服腰带一般是家传的，一代一代的传给子孙，当然也被视为是家庭的财富，所以说，高质量的和服腰带是稀少尊贵的。


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给资金不如给政策

目前，社会上对非物质文化遗产保护的呼声愈来愈高，国家对这项工作也愈来愈重视。但其中存在的许多现实问题亟待采取有效措施加以解决。 　　
在保护非物质文化遗产中，传统工艺美术品的制作可谓“重头戏”。如苏绣、云锦、无锡泥人、剪纸、宜兴紫砂、扬州玉器等。其共同点就是均由传统手工艺制作，生产效率低、市场竞争力差。但是据悉目前对生产制作这些工艺美术品的税费征收标准却和一般企业的税费标准相同，这对于以艺术含量为主的传统工艺美术，显然是极不合适的。比如苏绣，其原料只有一针一线，非常低廉，艺术大师要花几个月甚至几年时间才能完成一幅作品，其价值几乎是艺术创造生成的，原料成本微乎其微，如将其和工业流水线生产相比，速度、利润真是大相径庭。若税费率标准相同，便有失合理。 　　
另外，同样的税率也不利于这些企业形成适度规模，影响新品种、新工艺、新技术的开发；无能力搞大制作出精品，让原料产生高附加值。对于私人作坊来说，只要有利可图就行，不承担精品生产的任务，甚至出现了粗制滥造、压价竞争的情况，对一些不可再生的原料形成了浪费。但是目前的情况是，如果企业上了规模，税率相应升高，而小作坊按小规模纳税，因而售价有时还不到大厂的一半。因此二者不应处在同一起跑线上。 　　
笔者认为，对那些能与时俱进，还能闯荡市场的艺术门类应该在税费等政策上加以扶持，合理的税费政策是最有效的经济调节手段。



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浙江藏家百万美元购回宋美龄遗宝 疑是康熙御用

宋美龄遗宝巨型屏风可能曾为康熙皇帝御用品 浙江藏家百万美元购回国宝 　　【国宝回家】 　　孔家拍卖宋美龄珍贵物品 2003年10月24日，蒋介石夫人宋美龄在美国纽约病逝，享年106岁。 宋美龄的外甥女孔令仪向外界宣布，宋美龄晚年来美国隐居，几乎没有任何财产，全靠外甥和外甥女资助生活。据了解，实际上，死后没有留遗嘱的宋美龄有大量珍贵物品遗留在纽约。1998年，以宋美龄外甥女孔令仪为代表的孔祥熙后人出售了宋美龄住过的蝗虫谷孔宅及宅内的宋美龄物品。孔令仪要将孔宅出卖的理由是“蒋夫人年事已高，房屋年久失修，维修费用不菲，地产税每年需 20万美元，因此决定把它卖掉”。浙江藏家宋先生（化名）此次通过朋友在美国购回的是宋美龄物品中的一件珍品———康熙年间的漆雕人物花鸟屏风。这是一幅色泽凝重、放射着岁月光泽的稀世巨屏，正面雕有包含96个精细人物的郭子仪寿宴图，背面是百鸟朝丹凤。历经颠沛流离，12幅屏风板间的黄铜活页依然活动自如，只有开始黯淡的画面色彩、漆料微微龟裂的横纹在向人们展示着它的悠久历史。百万美元把国宝买“回家” 　　2006年5月，中国首个赴海外“淘宝兵团”从日本淘回多件国宝，经本报报道后在国内引起轰动。宋先生承认，从美国回购国宝是受此事件影响。宋先生回忆，2003年，自己便得知美国有拍卖行受孔祥熙后人委托拍卖宋美龄收藏的中国文物。他说：“我在美国的一个朋友花钱拍下了这件屏风，我当时知道后没怎么注意。去年我看到澳门一场拍卖中一个比这个还少两扇屏板的屏风拍出了8000多万港元的天价，才想起这件宋美龄物品可能是稀世珍品。我当时下定决心，一定要想办法把这件国宝购回国内。” 　　宋先生没有透露自己购回此件国宝的具体价格，但承认“价格超过百万美元”。晨报记者看到，屏风比一般的屏风还高出一截。宋先生透露，它的实际尺寸为高3米，长7米，是明清屏风的“特大号”。如此大小的物品，只有以前王侯之家的厅堂方能容纳。由于普通房间无法摆下，宋先生只好将屏风摆放在浙江某集团总部大厅内。 【国宝悬疑】 　　屏风第一任主人是康熙？ 晨报记者昨夜从最初拍卖该物的美国康涅狄格州布莱斯威尔公司获悉，此件屏风在孔祥熙家族的所有委托拍卖物品中，属于价值较高的一件。公司负责人鲍比称，“从艺术水平到历史故事，都是很宝贵的拍品，尤其它是蒋夫人家中的摆设。” 　　晨报记者了解到，漆雕木器工艺十分复杂。据专家估算，该屏风在清初需匠人辛勤劳作数年方可送入宫廷，因其工耗昂贵成为贵族、士大夫家中的奢侈品。而高达3米，绘有人物故事的木屏风，当时只有皇家可以负担。“由于没有题款，无法断定其主人。但根据尺寸和工艺水准，拍卖行和我们都认为它曾是康熙皇帝的御用物品。”宋先生告诉记者。国宝如何流落到美国？如此庞大的巨型漆雕屏风究竟是何时流落美国的？藏宝人宋先生认为，此物可能于解放初被蒋介石带到台湾，又于1975年被宋美龄带到美国。“毫无疑问，在解放前这样的国宝只有蒋介石这样的人物可能搜集到。这件屏风是纽约长岛蝗虫谷孔家旧宅的摆设，那是宋美龄在丈夫去世后首次赴美的住处。”宋先生分析。1975年蒋介石逝世，宋美龄第一次离台赴美隐居，住进纽约长岛蝗虫谷的孔家旧宅。有资料称，光是宋美龄的行李就分3年、3次、每次3个架次的飞机才运完。1991年宋美龄再次离台赴美，共运送了97箱行李。根据这些历史资料，宋先生认为，屏风应是宋美龄初次赴美的随行物品。国内市场此物价值几何？花费百万美元买这样一件清代文物到底值不值？宋先生表示，自己买回该屏风的价格“很实惠”。他回忆，实际购入价比卖家最初叫价低许多，“对方要买更大件的东西，这件东西急于出手，因此成交价格偏低。” 　　今年5月2日，一套清康熙御用红木雕花镶嵌缂丝绢绘大屏风在澳门以8000多万港元的天价拍出，创造了中国古典家具拍卖的纪录。“那幅屏风尺寸和我购的这幅差不多，但少两扇屏板。而我这件有清代屏风上十分罕见的人物故事，且为宋美龄遗物，其历史价值和艺术价值都高于前者。” 　　宋先生透露，自己的下一步计划是在北京召开专家鉴定会，对屏风的精确年代和工艺价值进行确认。 【晨报解读】 宋美龄海外遗物今何在？ 　　从现有资料看，宋美龄的海外遗物主要分为以下两部分。 第一部分：蝗虫谷孔宅遗物1975年蒋介石逝世，宋美龄第一次离台赴美隐居，住进纽约长岛蝗虫谷的孔家旧宅。后来，宋美龄在此处住所的物品被孔祥熙后人拍卖，参拍物品共计727件。其中包括中国文物、宋美龄亲笔水墨画、家具等。 第二部分：纽约曼哈顿公寓遗物上世纪90年代，由于蝗虫谷住所交通不便，宋美龄迁居纽约曼哈顿葛莱西广场10号9楼公寓。2003年她去世后，此处有四大箱的遗物在2004年3月被空运回台湾，这些物品中有宋美龄的20幅画作，私人用品方面则有轮椅、旗袍服饰、皮包、皮鞋、手稿、画稿、家书等，以及宋美龄生前让人印象最深刻的那件披肩。



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在吴兴区织里镇文化中心的展示室里，抚摸着一件件精美的织里绣品，来自北京方面的专家——中国服饰文化研究会副会长、高级工艺美术师钟漫天先生日前发出了啧啧赞叹：“这些收集来的绣品，已经具备了织里本土的工艺特色。从风格和绣法方面来看，和苏绣是同根同源。” 据该镇文化中心主任蔡建学介绍，这些与苏绣“同根同源”的绣品是此前不久，为参加省民族民间艺术资源普查保护成果展暨首届民族民间工艺美术博览会，而从民间征集来的46件反映江南特色和本乡本土的绣品，并且其中有16件一举夺得了博览会的“收藏保护奖”。这些绣品大多以服饰、帐挂、枕顶等生活用品为主。 正是因为看到这些绣品，钟漫天根据多年研究刺绣的经历和掌握的现有资料，他提出织里刺绣与苏绣同根同源的观点。 长时间以来，织里刺绣一直被认为是苏绣。确实，在织里刺绣中，有一些苏绣的手法。但钟漫天认为，所谓苏绣，广泛存在于泛太湖地区，并不单指苏州地区，像无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地都有。据〈清秘藏〉叙述“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。 而织里位于太湖的南岸，蚕桑的历史相当悠久。据史料记载，织里刺绣起源于宋代，统属于泛太湖地区刺绣文化的源流，“遍闻机杼声”、“比户咸织绸，鬻于郡城”正是当时的写照。在历史的演变中，织里刺绣形成了与苏绣不同的艺术风格。 织里刺绣的工艺特色以苏绣和纳绣为主要绣法，纳绣是广泛流传于我国北方少数民族的一种绣法，这是苏绣中所没有的，这说明织里刺绣融合了南北双方的艺术风格；在材料的应用上，苏绣以缂丝和锦缎为主，织里刺绣以丝和棉织品为主；从绣品的用途上来说，细腻的苏绣大多用于装饰，织里刺绣以实用性为主，这次征集来的服饰、帐挂、枕顶等就能说明这点；从艺术风格上来说，苏绣工艺品直观层次分明，色彩鲜嫩斑斓，形象栩栩如生，织里刺绣比较粗犷，图案简单，都是些表现民间美好愿望的吉祥图案。 在采访的当天，我们来到该镇幻溇村沈含章老奶奶的家，85岁的老人听明白我们的来意后，欣然演示了一番。她支起绣花绑子，描好底案，一针一针绣给我们看。据老人回忆，她自姑娘时就开始学绣花、描花，这对当时待字闺中的女孩子来说，是很普遍的。她演示的过程中主要应用了齐针、十字针、乱针、正抢、反抢等近似苏绣又不同于苏绣的针法。 据蔡建学介绍，虽然现在织里普遍以电脑绣花为主，作为传统工艺的织里手工刺绣在日常生活中已不多见了；但由于历史渊源和广泛的民间基础，找出一两百位具有传统织里刺绣手艺的“绣娘”是没有问题的。


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世界顶级手工奢侈品---西阵织

世界顶级手工奢侈品---西阵织

“西阵织锦”是京都传统产业的代表。
古时，机器织造业曾非常兴隆。但自从京都成为首都后，出现了官办的织物作坊，专为宫廷以及贵族们制作织物。

中世纪时， 这些作坊因战乱而倒闭。十六世纪时，织造业又开始复兴，出现了根据武士以及大商人的需要而制作的带金线或银线的豪华织物，这便是早期的“西阵织锦”。

今 天，“西阵织锦”也被用来制作和服以及和服上的束腰带、领带等。

西阵织锦中有很多编织技法，主要得益于中国明代缂丝技法的传入。

如今代表西阵织中最高水平的“tsuzure-ori“，和目前中国苏州地区的缂丝相当雷同，金线或金箔的大量使用提升了本身的价值，目前中国苏州地区仍然有一些包括前东山缂丝厂，苏汇工艺品有限公司之类的企业从事这类高端织锦的加工。

如果您想更多地了解或者研究西阵织的历史，技法等，可以到以下网址下载免费电子书籍进行深入的研究。
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破解清代皇袍中的"密码"

近几年的影视作品中，皇帝的穿戴、搭配常常是“牛头不对马嘴”。其实皇袍无论颜色、款式以及其上细微的纹样，无不具有深刻的含义。 破解清代皇袍中的"密码" 一提到清代皇袍，多数人会立刻联想到“清宫戏”中皇上的穿着：一袭明黄的长袍，上面有龙盘绕。殊不知，皇袍其实有着繁复的种类和式样，皇帝在不同的场合穿着都会有所不同。“清代皇帝的服装并不只是一件衣服那么简单，自上古的黄帝及尧、舜‘垂衣裳而天下治’开始，冠服就超越了蔽体御寒的实用功能，而具有了‘严内外，明等级，辨尊卑’的社会属性”，故宫博物院的清代服饰专家房宏俊告诉记者，“清代的帝后服饰是传统礼制趋于高度成熟的产物，故宫收藏的近两万件清代帝后服装也成为宫藏文物中的重要组成部分，同时也是我国最为完整的清代服饰收藏。‘服色品章，昭一代之典则’，皇袍的颜色、款式以及其上细微的纹样，无不具有深刻的含义。”于是，记者在房宏俊的带领下，一一解读皇袍之中的“密码”，寻找这一针一线背后的历史深意。 电视上的皇帝时常“乱穿衣” 近几年电视上的清宫戏很火，而无论是戏说还是正说，影视作品中皇帝的穿戴却常常出错。有专家指出，有的影视剧中皇帝穿龙袍却戴朝冠，搭配“牛头不对马嘴”；还有演员的服装在胳膊上出现的龙纹式样也不对，皇帝服饰上哪里出现龙纹、出现的形式和数量都有严格规定。 面对这一现象，房宏俊显得十分担忧：“目前大众中普遍存在对皇帝服饰的误读，这当然与影视剧作者对清代服制的不了解有关，但也有研究机构对大众的宣传过少的因素。”房宏俊告诉记者，清代皇帝的服装基本上分为礼服、吉服、常服、行服、雨服和便服几大类。其中礼服包括朝袍、端罩（一种外褂）和衮服（既可与朝袍套穿，也可与龙袍和常服袍一起穿的衣服）；吉服包括衮服、龙袍；常服则是介于礼服和便服之间的一种服装；外出或打猎穿行服，雨雪天穿雨服。可见，人们平时常说的“龙袍”，其实只是作为皇帝吉服中的一个门类而已，主要用于重大吉庆节日以及先农坛皇帝亲耕等场合。而观众在影视剧中看到的皇袍，更多的是属于常服或便服这一种类。 房宏俊指出，在清代皇帝的几大类服装中，朝袍是皇帝在登基、大婚、万寿圣节、元旦、冬至、祭天、祭地等重大典礼和祭祀活动时所穿的礼服，根据不同的季节，又有四季适用的皮、棉、夹、单、纱多种质地，颜色也并不是只有人们普遍认为的明黄色一种，而是有明黄、红、蓝和月白（浅蓝）四种颜色。按清朝《大清会典》规定，皇帝的朝服一般“色用明黄”，还用于御殿朝贺及地坛祭地、先农坛和祭太庙等场合。至于其他颜色朝服的穿用，则在祭天和天坛祈谷时用蓝色，日坛朝日用红色，月坛夕月时用月白色，即浅色蓝。 此外，朝袍的基本款式是上衣、下裳相连的长袍相配而成，通身绣三十四条金龙，两袖各绣金龙一，披领绣金龙二。另配箭袖和披领，二者是清代朝服的显著特色。此外清代服饰制度还规定，穿不同的服装，要与不同的冠帽如朝服冠、吉服冠、常服冠、行服冠相应，且腰间都要系相应的腰“带”，穿朝服系朝服带、穿吉服时系吉服带等。 “龙袍”之上不仅龙唱主角 那么，作为皇帝吉服之一的龙袍，上面是布满了龙的图案吗？在房宏俊的指引下，记者这才发现，龙袍上除了龙唱“主角”之外，还充满着形形色色的“配角”，甚至连平时人们不大喜欢的蝙蝠也在其中。 房宏俊告诉记者，龙袍上每个图案其实都有着丰富的含义。以清乾隆明黄缎绣五彩云蝠金龙十二章吉服袍为例，该龙袍通身绣九条金龙。正龙绣得正襟危坐，一团威严，行龙绣得极富活力，似动而非动。四条正龙绣在龙袍最显要的位置——前胸、后背和两肩，四条行龙在前后衣襟下摆部位，这样前后望去都是五条龙，这寓意着九五至尊。“但是我们这样粗略的算下来却只有八条金龙，这与史书上记载的有出入，于是有人猜测道皇帝是真龙天子，本身就是一条金龙，穿着龙袍后金龙就达到九条了。其实不然，这第九条金龙正绣在里面的衣襟上，要掀开外面的衣襟才能看到。” 此外，龙袍在龙纹之间还绣以五彩云纹、蝙蝠纹、十二章纹等吉祥图案。五彩云纹是龙袍上不可缺少的装饰图案，既表现祥瑞之兆又起衬托作用。红色蝙蝠纹即红蝠，其发音与“洪福”相同，也是龙袍上常用的装饰图案。在龙袍下摆排列着代表深海的曲线，这里被称为水脚，水脚上装饰有波涛翻卷的海浪，挺立的岩石，这种纹样被称为“海水江崖”，寓意福山寿海。 尽管满族统治者为了维护自己的尊严不想被汉化，但为了加强其专制统治，由汉民族创造的服饰等级制度还是被满清统治者所接受，体现在龙袍上，寓意最深刻的却是十二章纹样。即使它们的面积相对很小，再加上清代帝王礼服色彩鲜艳，图案丰富，使人们忽略了这拥有悠久历史、蕴含丰富的纹饰。其实十二章纹包含了至善至美的帝德，象征皇帝是大地的主宰，其权力“如天地之大，万物涵复载之中，如日月之明，八方照临之内”。除了以龙袍为代表的吉服之外，清代皇帝的礼服、常服、行服中都不乏汉民族文化的印记，我国传统服饰的一些特征其实在满清统治者的服饰中得到了一脉相传。 马蹄袖、披肩领象征骑射征战 满族在入关后学习汉文化，对于礼仪、服制更加重视。然而，随着生活环境发生了变化，长袍箭袖已失去实际的作用，于是服装改制问题又被重新提出。房宏俊告诉记者，清代满族早在关外建立后金政权时就已开始厘定冠服制度，努尔哈赤、皇太极、顺治、康熙、雍正五朝修订，至乾隆朝更趋于完善。总体来说，清代在礼法制度上多承袭明代，并参照中原古礼制的传统，其冠服体系周详严整，尤其在纹饰品章上延续了中华传统的衣冠文化。但满族统治者又以史为鉴，屡屡强调无改衣冠以保骑射民族之淳朴生气的重要性，训示为国之根本。所以清代的冠服始终在形式上保留了本民族的某些重要特色。 房宏俊指出，清代的冠服中保留的民族特色与狩猎民族的生产生活息息相关，具有深刻的意义和内涵。如帝后朝袍上的马蹄袖、披肩领和皇后两肩所饰被成为“缘”的半月形装饰，分别象征着马蹄、弓和马鞍的形象，将满族骑射征战“马上得天下”的辉煌历史充分表现了出来。尤其是满族传统服装的箭袖，入关后虽然失去实际作用，但箭袖却作为满族的行礼动作（即满语中的“放哇哈”）得以保留。箭袖又称马蹄袖，平时挽起成马蹄形，一遇到行礼之时，敏捷地将“袖头”翻下来，然后或行半礼或行全礼。这种礼节在清朝定都北京以后，已不限于满族，汉族也以此为礼，以示注重守礼。因此马蹄袖以遮手可御寒，挽起放下可行礼，既具有实用功能，又有很好的装饰效果，而被人们誉为“反映清代历史的象形文字”。清代帝王服饰正是这样，把传统特色与本民族元素完美的融合，而除了在服装的方寸之间，满、汉 两种文化也得以在更广 阔的天地和平共处。 穿错衣可招致“杀身之祸” 早在崇德时期清皇室就定下了“上下冠服诸制”和不得“变本忘先”的训诫。到了乾隆三十七年（公元1772年）也提出“祖宗成宪具在，所宜永守勿愆也”，最终决定本着“不轻变祖训”的原则，在保持满族服饰特点的同时，吸收汉族帝王服饰的色彩和章法纹饰，再对服饰制度作一些增加补充，形成最终的典章制度确定下来，并极为严格。清顺治九年（1652）四月上谕：“凡违禁衣服，如：三爪、五爪满水缎圆补子，黄色、秋香色、黑狐皮，俱不许存留在家。馀越品衣服，如御赐许穿用，若非御赐，听其变卖不许穿用……”另据康熙九年（1670）议政王等议定服制： “民公以下，有顶带官员以上，禁止穿五爪、三爪蟒缎满翠缎圆补服，黑狐皮、黄色、秋香色衣……” 房宏俊告诉记者，清代冠服制度具有全面性、系统性、严肃性，皇帝每年秋审，对“服制斩犯”达到近乎疯狂的残酷。据乾隆四十七年（1782）九月《清实录》中载：“丙午，上御依清旷勾到，秋审官犯、服制及云南、贵州情实罪犯。停决官犯斩犯六人、绞犯四人、服制斩犯四十二人、云南绞犯七人、贵州斩犯一人，绞犯八人……”可见因服制被斩首的犯人在死刑犯中占相当大的比例。 然而，到了清代晚期，在冠服制度上虽然更注重繁文缛节，但实际上随着政权的衰落，有些制度已经变样，不免有些随心所欲，对服制的管束也日渐宽松。乾隆自己就曾慨叹道：“每岁秋审，谋故杀人犯已不胜诛，岂能将侈肆越礼之人，复一一绳以三尺乎？此时朕非不能办，实不忍办，亦不必办也……”房宏俊指出，按理说，乾隆朝的服制政策应该相当严格，但是，随着政权的巩固和大清国综合国力的不断增强，这一严格的政策在乾隆朝中后期却开始松动。究其原因，除了盛世奢华和乾隆实行怀柔政策外，另外的因素就是法不责众与实出无奈。 相关链接 龙袍上的十二章纹 龙袍十二章纹包括：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。十二章纹发展历经数千年，每一章纹饰都有取义，日、月、星辰代表三光照耀，象征着帝王皇恩浩荡，普照四方。山，代表着稳重性格，象征帝王能治理四方水土。龙，是一种神兽，变化多端，象征帝王们善于审时度势地处理国家大事和对人民的教诲。华虫，通常为一只雉鸡，象征王者要“文采昭著”。宗彝，是古代祭祀的一种器物，通常是一对，绣虎纹和譐纹，象征帝王忠、孝的美德。藻，则象征皇帝的品行冰清玉洁。火，象征帝王处理政务光明磊落，火炎向上也有率士群黎向归上命之意。粉米，就是白米，象征着皇帝给养着人民，安邦治国，重视农桑。黼，为斧头形状，象征皇帝做事干练果敢。黻，为两个己字相背，代表着帝王能明辨是非，知错就改的美德。 制作一件朝袍 耗时两年 清代皇帝的衣料由内务府广储司拟定式样颜色及应用数目奏准，对缎匹长阔尺寸、质地、花样、色泽都有明确的规定。如档案中的“敕谕”多次记载要求官局所织缎匹“务要经纬均匀，阔长合适，花样精巧，色泽鲜明”，如质量不合格，需补赔罚俸或受鞭责。 据清宫资料，制作一件朝袍须要依礼部定式，或是皇帝命题由内务府画师绘制重彩工笔小样，交总管太监呈皇帝御览，或经内务府大臣直接审阅后连同批准件送发江宁（南京）、苏州、杭州三处织造司分织。江宁织造负责的御用彩织锦缎，苏州织造的绫、绸、锦缎、纱、罗、缂丝、刺绣及杭州织造处织造的御用袍服、丝绫、杭绸等。 据悉，三织造织成匹料后再送交裁作、绣作、衣作，刺绣由如意馆画工设计彩色小样，经审后，按成品尺寸放大着色发交内务府和江南织造衙门所属的绣作进行生产。完成后陆路进京，如后宫所用则经水运进京。期间用绣工近500人，绣金工40余人，画样过粉10余人，合计近千人。如由一人刺绣则要用2年零5个月才能完工，在此期间内，穿衣人的体态甚至已发生了变化，聪明的工匠于是在织造阶段就在面料边缘留下了足够的改动空间。 据记载，皇帝一天之中多次更换服饰，有时一天内更换二至三次。清宫内设有尚衣监，存放皇帝的袍褂和服饰，又有专门的衣服库，管理皇帝平日常用的服和冠，还有一大群随时侍候皇帝更换衣服的太监们。

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春季艺术品拍卖落幕 收藏投资热点剖析

“泡沫”、“崩盘”，……，这些词语或许是在今年春拍以前，投资者对于市场最大的担心。但是从综观上半年的艺术品拍卖会上，这些担忧毫无必要，但是如果以传统眼光来看艺术品市场也是不可取的。相比以往的艺术品投资市场，许多新特点的出现，使得投资者应该及时转换自己的投资理念。 　　
天价拍品层出不穷 　　
翻开上半年艺术品拍卖成交记录，最大的一个印象就是天价拍品较以往更多：清晚期·红木雕花镶嵌缂丝绢绘屏风，在崇源国际在澳门举行的春拍上，以8533万元成交(价格以人民币为单位，包含10％的买家佣金，下同)，创造了中国家具拍卖的世界记录；明洪武·釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，在香港佳士得春拍上以8323.12万元成交，创造了明代瓷器拍卖的世界记录；清乾隆·粉彩开光八仙过海图盘口瓶，在中国嘉德春拍上以5280万元成交，创造了乾隆时期的瓷器的拍卖记录；清乾隆·御制金桃鞘“天字十字号” 宝胜腰刀，在香港苏富比的春拍上以4880.24万元成交，创造了刀具拍卖的世界记录。 　　
与古玩市场的强劲走势相比，书画市场的高价拍品也比比皆是，虽然市场预料的调整也如期出现，但是成交超过千万的拍品还是可以看到许多：在中贸圣佳的春拍上，陆远的《岁朝喜庆图》立轴，以 1650万元成交。恽寿平《载鹤图》手卷，以1111万元成交；香港佳士得的春拍中，崔如琢在2005年创作的《千山飞雪图(八幅)》，以1556.08 万元的价格，创造了在世画家拍卖的最高记录。 　　
与同期相比，2006年上半年的艺术品拍卖市场没有产生任何的疲态，市场的资金面也没有产生任何的问题，市场已经进入到一个全新的阶段。 　　
油画市场空前火爆 　　
如果说前两年市场上，艺术品拍卖的热点是中国书画的话，那么在今年上半年油画的空前火爆，则将成为引领今年艺术品拍卖市场的一根主线。在不久前结束的北京翰海拍卖会上，徐悲鸿油画代表作《愚公移山》以3300万元价格成交。这一价格也创下国内油画拍卖最高纪录以及徐悲鸿作品拍卖最高纪录。值得注意的是，这件作品曾于2000年在中国嘉德在网上举行的拍卖会上，以250万元的价格易主。 　　
6年增值10倍，不仅显示了《愚公移山》巨大的投资回报，也显示出中国油画市场的巨大潜力。 　　中国书画两大亮点 　　
中国书画市场在今年上半年的表现，虽然不如前几年，但是依然有着比较枪眼的表现，像中国书画部分总成交达到2.28亿元。其中，“中国古代书画”专场总成交8746.5万元，成交比率79.29％，两件作品成交价突破千万。石涛的《莲社图》卷以1177万元的高价成交，成为本场的最大亮点。古代书画市场的高企，是今年中国书画的一大亮点。 　　
古代书画与现代书画表现相对坚挺。究其原因，从表面来看是古代书画相对稀少，但从实际情况来看，主要是因为近现代书画市场，很多作品以及画家背后一般都有人托盘。而古代书画基本上都是以质取胜，几乎可能通过坐庄的方式进行运作。不少拍卖行纷纷在春拍中加大了春拍中加重了古代书画的分量。投资者也对其产生了空间的热情，除了前面提到的一些作品之外，更有许多“黑马”出现，像在上海国拍的春拍中，宣德皇帝书法手卷，从1.8万元起拍经近40分钟、200余次的竞价至226.6万元成交。此拍品竞争之激烈、价位攀升之高，实在令人叹为观止。这主要是因为，这件作品的真伪存在着一定的争议，主办方需要通过市场对其进行定价，从最终的情况来看，显示出目前的古代书画市场的投资者还是非常成熟的，也对于古代书画的投资潜力非常看好。 　　
古玩瓷器两极分化 　　
在今年首场举行的大型艺术品拍卖，香港苏富比拍卖会上，就创造了许多天价成交。像明宣德釉里红三鱼纹高足盌拍出了1615.44万元。在香港苏富比拍卖会掀起古玩拍卖市场的高峰之后，市场就屡有高价出现，期间香港佳士得推出的明洪武·釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，以8323.12万元成交，将这个高潮推向了一个新的高度，至于中国嘉德推出的清乾隆·粉彩开光八仙过海图盘口瓶，以超过估价的10倍成交，也显示出内地的古玩瓷器拍卖市场也在逐渐崛起。 　　虽然高价屡有出现，甚至是创记录的，但是也应该看到这个市场的两极分化也是非常严重的。像在今年沪上的一场春拍上，整场拍卖的最高价也只有十几万元。更值得关注的是，在上海嘉泰的拍卖会上，明洪武年间的一件釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶与刚在香港佳士得以7852万港元成交的“明洪武釉里红玉壶春瓶”器型极为相似，花纹颜色偏淡，在嘉泰拍卖中以308万元成交。这显示出市场对于珍品的甄别还是非常明显的。 　
　其他拍品机会多多 　　
在今年上海嘉泰春拍的古籍善本专场上，元刻本《朱文公校昌黎先生集》以308万元成交，创造了古籍善本拍卖的最好成绩。这套书在2000年中国嘉德拍卖公司的春拍中就已出现并引起业界关注——此次送拍的收藏家当年以209万元购得此书，这在当时是个天文数字。几年间，元刻本《朱文公校昌黎先生集》一直是古籍善本类收藏的首选，再次面世自然引起众多藏家的关注，308万元的成交价是国内古籍善本拍卖的最好成绩。 　　
在上半年的钱币的拍卖市场上，中国嘉德和北京诚轩拍卖行的钱币专场的成交价分别达到了1160多万元和1380多万元，两大拍卖行的成交总额均超过千万，这在以往是非常罕见的，在今年春季的钱币专场拍卖中，有许多纪录被刷新，其中最为显眼的就是张作霖像陆海军大元帅纪念壹圆金币，以319万元的高价在中国嘉德成交，刷新了中国金币拍卖的世界纪录。 　　在今年上半年的邮品拍卖市场上，先是两枚红印花珍品邮票在上海成功拍卖(一枚存世仅11枚的“红印花加盖暂作邮票小字2分倒盖兼复盖变体新票”以45万元底价起拍，经过激烈的竞争后最终被一买家以68万元竞得；而另一枚存世少于22枚的“红印花加盖暂作邮票小字4分紫黑色复盖新票”以32万元起拍，在50万元的价位上落槌)；后又有“红印花小壹圆”邮票以242万元的高价成交。小小的一枚邮票，价值可与大件瓷器甚至青铜重器相匹敌，这不能不让集邮爱好者欢欣鼓舞。也显示出中国古典邮票的巨大投资潜力。

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第一批国家级非物质文化遗产名录---工艺品目录

国务院关于公布第一批国家级 非物质文化遗产名录的通知 　　
国发〔2006〕18号 各省、自治区、直辖市人民政府，国务院各部委、各直属机构： 　　
国务院批准文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产名录（共计518项），现予公布。 　　
我国是历史悠久的文明古国，拥有丰富多彩的文化遗产。非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是我国历史的见证和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统、增进民族团结和维护国家统一、增强民族自信心和凝聚力、促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。 　　
各地区、各部门要按照《国务院关于加强文化遗产保护的通知》（国发〔2005〕42号）的精神和有关要求，认真贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，切实做好非物质文化遗产的保护、管理和合理利用工作。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　国　务　院 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
二○○六年五月二十日
七、民间美术（共计51项）
序号　　编　号　　　项目名称　　　　　　申报地区或单位
300　　Ⅶ—1　　　杨柳青木版年画 天津市
301　　Ⅶ—2　　　武强木版年画 河北省武强县
302　　Ⅶ—3　　　桃花坞木版年画 江苏省苏州市
303　　Ⅶ—4　　　漳州木版年画 福建省漳州市
304　　Ⅶ—5　　　杨家埠木版年画 山东省潍坊市
305　　Ⅶ—6　　　高密扑灰年画 山东省高密市
306　　Ⅶ—7　　　朱仙镇木版年画 河南省开封市
307　　Ⅶ—8　　　滩头木版年画 湖南省隆回县
308　　Ⅶ—9　　　佛山木版年画 广东省佛山市
309　　Ⅶ—10 梁平木版年画 重庆市梁平县
310　　Ⅶ—11 绵竹木版年画 四川省德阳市
311　　Ⅶ—12 凤翔木版年画 陕西省凤翔县
312　　Ⅶ—13 纳西族东巴画 云南省丽江市
313　　Ⅶ—14 藏族唐卡 西藏自治区 （勉唐画派、钦泽画派、噶玛嘎孜 四川省甘孜藏族自治州 画派）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
314　　Ⅶ—15 衡水内画 河北省衡水市
315　　Ⅶ—16 剪纸 河北省蔚县、丰宁满族自治县 （蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳 山西省中阳县 剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州 辽宁省锦州市 剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、 江苏省扬州市 傣族剪纸、安塞剪纸） 浙江省乐清市 广东省佛山市、汕头市、潮 州市 云南省潞西市 陕西省安塞县
316　　Ⅶ—17 顾绣 上海市松江区
317　　Ⅶ—18 苏绣 江苏省苏州市
318　　Ⅶ—19 湘绣 湖南省长沙市
319　　Ⅶ—20 粤绣 广东省广州市、潮州市 （广绣、潮绣）
320　　Ⅶ—21 蜀绣四川省成都市
321　　Ⅶ—22 苗绣 贵州省雷山县、贵阳市、剑河 （雷山苗绣、花溪苗绣、剑河苗绣） 县 322　　Ⅶ—23 水族马尾绣 贵州省三都水族自治县
323　　Ⅶ—24 土族盘绣 青海省互助土族自治县
324　　Ⅶ—25 挑花 湖北省黄梅县 （黄梅挑花、花瑶挑花） 湖南省隆回县
325　　Ⅶ—26 庆阳香包绣制 甘肃省庆阳市
326　　Ⅶ—27 象牙雕刻 北京市崇文区 广东省广州市
327　　Ⅶ—28 扬州玉雕 江苏省扬州市
328　　Ⅶ—29 岫岩玉雕 辽宁省岫岩满族自治县
329　　Ⅶ—30 阜新玛瑙雕 辽宁省阜新市
330　　Ⅶ—31 夜光杯雕 甘肃省酒泉市
331　　Ⅶ—32 金石篆刻 浙江省杭州市西泠印社 （西泠印社）
332　　Ⅶ—33 青田石雕 浙江省青田县
333　　Ⅶ—34 曲阳石雕 河北省曲阳县
334　　Ⅶ—35 寿山石雕 福建省福州市
335　　Ⅶ—36 惠安石雕 福建省惠安县
336　　Ⅶ—37 徽州三雕 安徽省黄山市 （婺源三雕） 江西省婺源县
337　　Ⅶ—38 临夏砖雕 甘肃省临夏县
338　　Ⅶ—39 藏族格萨尔彩绘石刻 四川省色达县
339　　Ⅶ—40 潮州木雕 广东省潮州市
340　　Ⅶ—41 宁波朱金漆木雕 浙江省宁波市
341　　Ⅶ—42 乐清黄杨木雕 浙江省乐清市
342　　Ⅶ—43 东阳木雕 浙江省东阳市
343　　Ⅶ—44 漳州木偶头雕刻 福建省漳州市
344　　Ⅶ—45 萍乡湘东傩面具 江西省萍乡市
345　　Ⅶ—46 竹刻 上海市嘉定区 （嘉定竹刻、宝庆竹刻） 湖南省邵阳市
346　　Ⅶ—47 泥塑 天津市 （天津泥人张、惠山泥人、凤翔泥 江苏省无锡市 塑、浚县泥咕咕） 陕西省凤翔县 河南省浚县
347　　Ⅶ—48 塔尔寺酥油花 青海省湟中县
348　　Ⅶ—49 热贡艺术 青海省同仁县
349　　Ⅶ—50 灯彩 浙江省仙居县、海宁市 （仙居花灯、硖石灯彩、泉州花灯、 福建省泉州市 东莞千角灯、湟源排灯） 广东省东莞市 青海省湟源县
350　　Ⅶ—51 嵊州竹编 浙江省嵊州市 八、传统手工技艺（共计89项）
序号　　编　号　　　项目名称　　　　　　　　　　 申报地区或单位
351　　Ⅷ—1　　　宜兴紫砂陶制作技艺 江苏省宜兴市
352　　Ⅷ—2　　　界首彩陶烧制技艺 安徽省界首市
353　　Ⅷ—3　　　石湾陶塑技艺 广东省佛山市
354　　Ⅷ—4　　　黎族原始制陶技艺 海南省昌江黎族自治县
355　　Ⅷ—5　　　傣族慢轮制陶技艺 云南省西双版纳傣族自治 州
356　　Ⅷ—6　　　维吾尔族模制法土陶烧制技艺 新疆维吾尔自治区英吉沙 县、喀什市、吐鲁番地区
357　　Ⅷ—7　　　景德镇手工制瓷技艺 江西省景德镇市
358　　Ⅷ—8　　　耀州窑陶瓷烧制技艺 陕西省铜川市
359　　Ⅷ—9　　　龙泉青瓷烧制技艺 浙江省龙泉市
360　　Ⅷ—10 磁州窑烧制技艺 河北省峰峰矿区
361　　Ⅷ—11 德化瓷烧制技艺 福建省德化县
362　　Ⅷ—12 澄城尧头陶瓷烧制技艺 陕西省澄城县
363　　Ⅷ—13 南京云锦木机妆花手工织造技艺 江苏省南京市
364　　Ⅷ—14 宋锦织造技艺 江苏省苏州市
365　　Ⅷ—15 苏州缂丝织造技艺 江苏省苏州市
366　　Ⅷ—16 蜀锦织造技艺 四川省成都市
367　　Ⅷ—17 乌泥泾手工棉纺织技艺 上海市徐汇区
368　　Ⅷ—18 土家族织锦技艺 湖南省湘西土家族苗族 自治州
369　　Ⅷ—19 黎族传统纺染织绣技艺 海南省五指山市、白沙 黎族自治县、保亭黎族 苗族自治县、乐东黎族 自治县、东方市
370　　Ⅷ—20 壮族织锦技艺 广西壮族自治区靖西县
371　　Ⅷ—21 藏族邦典、卡垫织造技艺 西藏自治区山南地区、 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日喀则地区
372　　Ⅷ—22 加牙藏族织毯技艺 青海省湟中县
373　　Ⅷ—23 维吾尔族花毡、印花布织染技艺 新疆维吾尔自治区吐 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鲁番地区
374　　Ⅷ—24 南通蓝印花布印染技艺 江苏省南通市
375　　Ⅷ—25 苗族蜡染技艺 贵州省丹寨县
376　　Ⅷ—26 白族扎染技艺 云南省大理市
377　　Ⅷ—27 香山帮传统建筑营造技艺 江苏省苏州市
378　　Ⅷ—28 客家土楼营造技艺 福建省龙岩市
379　　Ⅷ—29 景德镇传统瓷窑作坊营造技艺 江西省
380　　Ⅷ—30 侗族木构建筑营造技艺 广西壮族自治区柳州 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 市、三江侗族自治县
381　　Ⅷ—31 苗寨吊脚楼营造技艺 贵州省雷山县
382　　Ⅷ—32 苏州御窑金砖制作技艺 江苏省苏州市
383　　Ⅷ—33 苗族芦笙制作技艺 贵州省雷山县 云南省大关县
384　　Ⅷ—34 玉屏箫笛制作技艺 贵州省玉屏侗族自治县
385　　Ⅷ—35 阳城生铁冶铸技艺 山西省阳城县
386　　Ⅷ—36 南京金箔锻制技艺 江苏省南京市
387　　Ⅷ—37 龙泉宝剑锻制技艺 浙江省龙泉市
388　　Ⅷ—38 张小泉剪刀锻制技艺 浙江省杭州市
389　　Ⅷ—39 芜湖铁画锻制技艺 安徽省芜湖市
390　　Ⅷ—40 苗族银饰锻制技艺 贵州省雷山县 湖南省凤凰县
391　　Ⅷ—41 阿昌族户撒刀锻制技艺 云南省陇川县
392　　Ⅷ—42 保安族腰刀锻制技艺 甘肃省积石山保安族东 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 乡族撒拉族自治县
393　　Ⅷ—43 景泰蓝制作技艺 北京市崇文区
394　　Ⅷ—44 聚元号弓箭制作技艺 北京市朝阳区
395　　Ⅷ—45 明式家具制作技艺 江苏省苏州市
396　　Ⅷ—46 蒙古族勒勒车制作技艺 内蒙古自治区东乌珠穆 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 沁旗
397　　Ⅷ—47 拉萨甲米水磨坊制作技艺 西藏自治区
398　　Ⅷ—48 兰州黄河大水车制作技艺 甘肃省兰州市
399　　Ⅷ—49 万安罗盘制作技艺 安徽省休宁县
400　　Ⅷ—50 雕漆技艺 北京市崇文区
401　　Ⅷ—51 平遥推光漆器髹饰技艺 山西省平遥县
402　　Ⅷ—52 扬州漆器髹饰技艺 江苏省扬州市
403　　Ⅷ—53 天台山干漆夹苎技艺 浙江省天台县
404　　Ⅷ—54 福州脱胎漆器髹饰技艺 福建省福州市
405　　Ⅷ—55 厦门漆线雕技艺 福建省厦门市
406　　Ⅷ—56 成都漆艺 四川省成都市
407　　Ⅷ—57 茅台酒酿制技艺 贵州省
408　　Ⅷ—58 泸州老窖酒酿制技艺 四川省泸州市
409　　Ⅷ—59 杏花村汾酒酿制技艺 山西省汾阳市
410　　Ⅷ—60 绍兴黄酒酿制技艺 浙江省绍兴市
411　　Ⅷ—61 清徐老陈醋酿制技艺 山西省清徐县
412　　Ⅷ—62 镇江恒顺香醋酿制技艺 江苏省镇江市
413　　Ⅷ—63 武夷岩茶（大红袍）制作技艺 福建省武夷山市
414　　Ⅷ—64 自贡井盐深钻汲制技艺 四川省自贡市、大英县
415　　Ⅷ—65 宣纸制作技艺 安徽省泾县
416　　Ⅷ—66 铅山连四纸制作技艺 江西省铅山县
417　　Ⅷ—67 皮纸制作技艺 贵州省贵阳市、贞丰 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 县、丹寨县
418　　Ⅷ—68 傣族、纳西族手工造纸技艺 云南省临沧市、香格里 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 拉县
419　　Ⅷ—69 藏族造纸技艺 西藏自治区
420　　Ⅷ—70 维吾尔族桑皮纸制作技艺 新疆维吾尔自治区吐 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 鲁番地区
421　　Ⅷ—71 竹纸制作技艺 四川省夹江县 浙江省富阳市
422　　Ⅷ—72 湖笔制作技艺 浙江省湖州市
423　　Ⅷ—73 徽墨制作技艺 安徽省绩溪县、歙县、 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 黄山市屯溪区
424　　Ⅷ—74 歙砚制作技艺 安徽省歙县 江西省婺源县
425　　Ⅷ—75 端砚制作技艺 广东省肇庆市
426　　Ⅷ—76 金星砚制作技艺 江西省星子县
427　　Ⅷ—77 木版水印技艺 北京市荣宝斋
428　　Ⅷ—78 雕版印刷技艺 江苏省扬州市
429　　Ⅷ—79 金陵刻经印刷技艺 江苏省南京市
430　　Ⅷ—80 德格印经院藏族雕版印刷技艺 四川省德格县
431　　Ⅷ—81 制扇技艺 江苏省苏州市
432　　Ⅷ—82 剧装戏具制作技艺 江苏省苏州市
433　　Ⅷ—83 桦树皮制作技艺 内蒙古自治区鄂伦春自 治旗 黑龙江省
434　　Ⅷ—84 黎族树皮布制作技艺 海南省保亭黎族苗族自 治县
435　　Ⅷ—85 赫哲族鱼皮制作技艺 黑龙江省
436　　Ⅷ—86 浏阳花炮制作技艺 湖南省浏阳市
437　　Ⅷ—87 黎族钻木取火技艺 海南省保亭黎族苗族自 治县
438　　Ⅷ—88 风筝制作技艺 山东省潍坊市 （潍坊风筝、南通板鹞风筝、拉萨 江苏省南通市 风筝） 西藏自治区拉萨市
439　　Ⅷ—89 凉茶 广东省文化厅 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

香港特别行政区民政事务局 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 澳门特别行政区文化局

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缂丝又称"刻丝"，是中国丝绸艺术品中的精华。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。它采用"通经断纬"的织法，而一般锦的织法皆为通经通纬法，即纬线穿通织物的整个幅面。
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苏绣市场鉴别方法

苏绣是一项手工极强的传统艺术品，因此在目前的市场上，苏绣没有真伪之分，只有优劣之辨。 　　一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认。 　

　一是作品图案的整体构思，二是作品做工的精细程度，三是作品色彩的处理和艺术效果。

一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美，做工精细，色彩典雅，富有深远的意境。而价值低劣的苏绣工艺品，图案一般比较呆板，缺乏艺术性，做工也相对粗糙。

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成交下降纪录刷新 艺术市场两头热中间冷 2006年07月18日

这是一个令“艺民”们坐立不安的季节，从去年秋季拍卖以来，“泡沫”、“崩盘”的迷雾便一直笼罩在中国艺术市场上空，而今年几大拍卖公司将春季拍卖时间向后延迟，更增加了“艺民”们的不安。随着各重要拍卖公司纷纷落槌，2006年春季拍卖结束。从包括香港佳士得、香港苏富比和中国嘉德在内的几个主要拍卖公司的统计结果看，本季拍卖总成交额接近40亿人民币，平均成交率70%%。被视为市场风向标的中国嘉德以总成交额5.36亿落槌，与去年秋季拍卖的6.97亿相比，降幅较明显。

精品价格攀升
本拍卖季的一个显著特征是成交率下降，但高价纪录被不断刷新。上海崇源国际以 85330000元人民币拍出一件清晚期红木雕花镶嵌缂丝绢绘屏风，中国嘉德以52800000元人民币拍出清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。绘画方面，常玉的《花中君子》在香港苏富比以29807200元人民币成交，朱德群的《红雨村白云舍》在香港佳士得以27432800元人民币成交。 成交率下降和单品价格纪录产生，一方面表明市场资金仍旧充足，投资者热情依旧；另一方面也说明投资市场趋于理性，投资者已经从盲目的垄断式购买和跟风炒作方式，转向购买各门类中的精品。过去两年，艺术市场一路火爆，大批投资者进入艺术市场，其中很多人缺少对艺术投资的理性认知，见到拍品就举牌，追高竞购。一些人则趁机炒作，包装和哄抬所谓知名艺术家作品，加上买家缺少收藏知识，盲目购买名家应酬作品，市场上出现一大批价格和价值严重背离的作品。
今年春季拍卖，买家开始谨慎选择目标，名家精品成为市场关注对象，那些艺术价值低价格高的作品则无人问津。 投资方向调整 2004到2005年间，近现代书画一直是市场热捧对象，上拍作品数量众多，买家活跃，其中炒作自然也非常热闹。随着买家的逐渐成熟，近现代书画开始出现萎缩迹象，中国嘉德2005年秋拍近现代书画专场的总成交额2.6亿元人民币， 2006年春拍总成交额仅有1.1亿元人民币，成交率下跌20%%，单品价格平均下跌40%%，这对于去年买入近现代书画的投资者来说，无疑是一个重大打击。投资者不忍低价割肉，造成送拍量、作品质量和保留价格都不够好，这也是近现代书画成交率普遍下跌的原因之一。
与近现代书画形成鲜明反差的是油画市场，特别是当代油画受到买家青睐。苏富比 3月31日举办的纽约拍卖专场，总成交额达到了1323万美元，其中张晓刚单幅油画作品《同志》最终以97.92万美元成交；王广义、方力钧、岳敏君、曾梵志、杨少斌等人的作品也全面涨价。这无疑大大刺激了国内当代油画市场，投资者纷纷看好当代艺术市场前景，一部分人已经开始调整自己手中的藏品，将其他门类藏品出手并转向投资当代作品，造成其他板块遭受冷遇，成交下滑。低价作品受欢迎当代艺术品成为市场新宠，其价格在过去3年内已经上涨4至10倍，而且由于国内外中国当代艺术品价格差距仍旧很大，加上国内艺术投资资金不断入市，当代艺术品还有很大的上涨空间。由于当前艺术市场入市资金量大，已经成名的当代艺术家作品供应量相对较小，导致市场精品价格居高难下。有眼光的投资者开始着意寻找高成长性的艺术家和作品，使一些价位相对较低的作品受到关注。
今年的春拍算是让“艺民”们悬着的心放了下来，高价纪录不断被刷新和当代艺术市场活跃，说明市场依旧“升”机勃勃。而本拍卖季表现出的理性购买和投资方向调整，说明艺术市场在启动期的躁动之后，已经开始进入稳定发展期。




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一位北京刺绣师傅的感言

在纺织企业以创新为宗旨的时候，传统技艺越来越受到现代人的宠爱。刺绣，这一代表中国民族风格的传统文化，自然被有识之士所关注。为此，笔者找到了对刺绣有着深厚感情，并一直从事刺绣事业的原北京绣花厂绣花工人徐美玉，52岁的徐师傅绣龄已有三十余年。

呼唤传统回归 ——一位北京刺绣师傅的感言 □北京服装学院 张翎

南北刺绣各有千秋 清代刺绣家丁佩在《绣谱》里，曾给刺绣下定义为“以针为笔，以纤素为纸，以丝线为颜色的绘画”，即在刺绣作品中，是以刺绣统帅绘画，针法先于画意，徐美玉师傅对此深信不疑。 作为一个北方人，徐师傅却掩饰不住对于苏绣的喜爱，她说：“苏绣在所有的刺绣品种里，是最能代表我国古代审美品味的绣种。它的画面布局、色彩搭配、针法的选用都经过了缜密而理性的思考与安排，这也是古代的官宦人家中，总以苏绣的绣画装点居室的原因。” 那么，对于生于厮，长于厮的北京手艺人而言，对北京本地的刺绣又是怎样看待的呢？徐师傅这样回答：“我喜爱苏绣，并不代表就排斥其他的绣种。实际上，当你了解得越多，就会滋生出进一步了解其他同类事物的愿望。我从事刺绣已有三十余年，其中大部分时间都是在和京绣打交道，因此，对京绣是很有感情的。与苏绣讲求文人书画般的意境不同，京绣是一种实用的刺绣，它常常附着在各种日用品上，深入到人们生活的各个角落；同时又由于长期在天子脚下生存发展，因而从图案上和色彩上还特别讲究‘大气’、‘富贵’的特点。” 现代刺绣境遇尴尬 “我到杭州考察过杭绣。所谓‘杭绣’就是当地人为推广本地刺绣产品琢磨出的名字。我理解他们的这种做法，传统工艺要在当今创出一条道路来，实在是太不容易了！” 徐师傅是较早与市场接触的传统工艺从业者。北京颇有些名气的中式服装品牌“火凤凰”就与徐师傅进行了较为长期的合作，此外，有几家台湾的服装商人也长期定购徐师傅的刺绣作品。

在长期的实践当中，让徐师傅感到担忧的是，人们普遍对于中国传统文化缺乏本质上的认识。“根据我这些年的摸索，我认为市场对于传统刺绣的需求量还是很大的，近年来这种趋势尤为明显。但是，刺绣工艺的价值却始终徘徊在一个较低的层次上。在许多现代中国人的眼中，刺绣就是‘老古董’，没什么值得研究和发掘的，就连刺绣从业者自己也没有信心，自己都不能正视、发掘刺绣艺术的价值。”据徐师傅介绍，目前北京绣工的计件活儿报酬普遍在5元~8元/小时，与同一时期苏州、广州等地的绣工相比，这样的价格也算是很低的。 呼吁重视传统文化 徐师傅带领笔者看了各种各样的刺绣实物，通过这些实物的对比，也解决了笔者之前对刺绣的一些疑点，例如，“辫绣”、“锁链绣”以及“拉锁子”之间的区别，传统服装的镶滚诀窍和其目的何在等问题。 她还出示了一种现已绝迹的“凤尾纱”材料。“凤尾纱是一种染经织纬的棉布，其上有呈条带形的晕染图案，在七、八十年代中国大量出口补花工艺品时，它可是功臣。”徐师傅介绍道，“我们当时用的凤尾纱有三蓝、三绿、三黄、三粉等复合色，由于它本身有浓淡变化，因此补绣出来的花草图案生成自然立体效果。在北京衬衫厂时，我们还用在女衬衫上，并出口国外。九十年代中期不知什么原因，一下就不行了，印染凤尾纱的厂子也关闭了，别的厂也不生产了，这么具有北京特色的面料就不见了。”接着，她向我展示了用凤尾纱制作的补花作品，果然平整饱满，简洁大气，色彩过度细腻而柔和。徐师傅非常急切地呼吁能够恢复这一特色材料的生产与应用。 徐师傅感言：“你今天能来采访，我真的很高兴，这说明有越来越多的人开始关注、热爱我们的传统刺绣，说明老祖宗留下的东西很有生命力。我有一种感觉，传统文化的价值会越来越得到人们的重新认可。”

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面临传承乏人境地 镇江丹徒紧急抢救挑花艺术

2006年7月16日 09:14 　　

白色的粗布，粗犷的针脚，“画”出一幅幅牡丹、莲花、寿桃、鲤鱼等等。这种绣术完全有别于距此仅100多公里以外的苏州刺绣，因为这是镇江市丹徒区独有的挑花艺术。 　

　丹徒区上党、上会、三山、西麓等地区素有“江苏省民间艺术之乡”的美誉，就因为有这种乡土气息浓郁的挑花艺术。当地孩子的围兜、肚兜、老虎鞋，新嫁娘的嫁衣、绣花鞋以及日常使用的围裙、包头巾等都是挑花艺术的表现载体，其针法技艺有十字针、直线针、空针等。 　

　这一挑花艺术究竟起源于何时，现在已不可考。有专家认为，它起源早于苏州刺绣，应该是吴地刺绣的“老祖宗”。丹徒区委常委、宣传部长张建国告诉记者，苏绣在发展过程中，有大批文人参与。丹徒的挑花艺术从来没有文人参与过，是真正土生土长的民间艺术。它没有颜色的过渡，质朴、粗犷得近乎原始，因此，丹徒的挑花艺术被专家称为“原生态民间艺术”，曾经在第六届中国艺术节上引起专 家高度关注，并引来美国艺术家专程考察。在经济、文化素来很发达的江苏还能保留这么原生态的民间艺术，可以说极其罕见。 　　

“但近年来丹徒的挑花艺术陷入后继乏人、濒临失传的困境。”张建国说，在上党周边地区，现在剩下的挑花能手也就30多人，而且普遍在 55岁以上，最大的80多岁了。“有鉴于此，区里决定抢救这一古老的艺术。首先把挑花艺术申报了非物质遗产保护工程；其次，举办挑花艺术培训班；还在上党镇支显宗中学为学生开设了挑花艺术兴趣课。区里还打算让挑花艺术走出绣手自娱自乐的樊篱，探索市场化的道路。现在，丹徒挑花能手王月兰就与一家公司签了约，她的作品全部通过这家公司走向市场。只有这样，这门古老的艺术才有长久的生命力。”

选稿:实习生 黄晓睿 来源:龙虎网

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一群女人开创“三峡绣娘”品牌

万州创业女子史磊重振濒临失传的“三峡绣”，在她的带领下，已有2000多名生活困难女性开拓新生活 　　
民间品牌开拓人史磊，女，黑龙江省齐齐哈尔市人，大专财会专业。1999年到三峡库区，随夫创业，2005年自创“巴乡村手工艺品有限公司”，积极抢救濒临灭绝的三峡刺绣工艺。2006年6月提出“三峡绣”新概念，开始与中国四大名绣争夺市场。 　　
目前，她已先后为2000多名城市失业女性和农村女性提供就业岗位，如果史磊的计划能够顺利实施，将能给三峡库区女性提供更多的就业岗位，解决城市失业妇女和农村富余女性劳动力就业难的问题。 　　
精彩语录-农村妇女，平常没事就聚在一块，在鞋垫、枕套、衣服上刺些花啊草的，互相交流，也没什么规定的图案，完全按照自己的想象，觉得好看的东西，就刺上去。———保姆 　　-
见过的四大名绣里，并没有这种风格的刺绣，如此的精美绝伦，简直巧夺天工。———史磊的姐姐 　　
-你在做一件了不起的大事！你抢救的不仅仅是一种手工工艺，更是宝贵的三峡文化！———三峡学院美术系陈和莲教授 　　
苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣闻名天下。上个月，一位在万州创业的女子，却大胆地抛出“三峡绣”这一全新的概念。 　　
这个女子名叫史磊。她要把已有上千年历史的三峡挑花刺绣，从濒临失传的边缘抢救出来，然后以“三峡绣娘”这一独特品牌进入刺绣市场，扬名海内外。 　　
在“三峡绣”的旗帜下，万州2000余城市失业、农村富余及残疾女性做起了绣娘，开始了新生活。 　　一次偶然的发现 　　史磊是偶然发现三峡民间刺绣的。1999年，史磊随同丈夫陈治国来到万州创业，干起彩砖销售，他们很快获得成功，取得了可观的收益。生意上的成功，并没给史磊带来太多的快乐，她寻思着做一些更有价值的事情。 　　
史磊家里有一个40多岁的农村保姆。一天，史磊要回东北老家探亲，保姆送给她几样东西，是做在鞋垫上的精美刺绣。 　　
史磊把刺绣带回去送给了家人。没想到，见多识广的哥哥看到绣着鸳鸯、荷花荷叶的鞋垫，竟然惊叹不已！姐姐也说，她见过的四大名绣里，并没有这种风格的刺绣，如此的精美绝伦，简直巧夺天工。 　　
回到万州，史磊迫不及待地问保姆，这刺绣是向谁学的？保姆说，没向谁学啊，农村妇女，平常没事就聚在一块，在鞋垫、枕套、衣服上刺些花啊草的，互相交流，也没什么规定的图案，完全按照自己的想象，觉得好看的东西，就刺上去。 　　
保姆的话让史磊如获至宝。三峡挑花刺绣可能与4大名绣有很大的不同！如果真的不同，岂不是就有很大的市场空间？ 　　
“一件了不起的大事！” 　　
史磊不知道，对三峡刺绣，还有一个人在默默关注着———三峡学院美术系陈和莲教授。从1979年开始，陈和莲就致力于三峡民间艺术的调查研究。 　　
调查中发现，由于时代的变迁，三峡民间艺术有很多濒临灭绝，其中包括挑花刺绣。陈和莲奔走呼吁，希望有关部门能够拿出切实可行的办法，抢救保护这些瑰宝。 　　
通过热心人介绍，史磊与陈和莲认识了。两颗热切的心碰撞在一起，巨大的能量爆发了。 　　史磊说，她想召集一批农村的绣娘，把三峡民间刺绣转化成商品…… 　　史磊还没说完，陈和莲就跳了起来：“你在做一件了不起的大事！你抢救的不仅仅是一种手工工艺，更是宝贵的三峡文化！” 　　
让姐妹们行动起来 　　
在精心准备之后，2005年5月，“巴乡村手工艺品有限公司”在万州城区一个简陋的楼房里悄然开张。 　　
在万州7年的生活中，史磊发现这里有大量的失业女工和农村妇女，由于没有经济上的保障，她们生活不尽人意。 　　
通过万州各街道、乡镇的妇联，史磊把设计好的图案和半成品鞋垫，送到上千个农村姐妹和城市失业姐妹的手中，并一个一个地给她们介绍规范的刺绣技术。到去年10月，一万多双刺绣精美的鞋垫回收到史磊的公司里，史磊把40多万元工资送到这些绣娘的手中。 　　
三峡绣娘们精心绣制的鞋垫，在市场上受到热烈欢迎，尤其在深圳、新加坡两地，更是受到热烈追捧，这给了史磊极大的信心。 　　
“三峡绣娘”横空出世 　　
今年5月，史磊经过详细的考察后，大胆提出“三峡绣”这一新概念，她要用三峡绣去挑战四大名绣！ 　　
她开始拓展三峡刺绣的平台和载体，在继续做好鞋垫的同时，还要发展绣花鞋、沙发靠垫、桌布、床上用品、真丝系列产品、字画等等，只要能够让刺绣附着上去的家庭生活用品，她都要做。 　　
上个月，史磊公开召集了40多名绣娘，开始严格的技术培训。这批绣娘的任务，就是实施史磊的那些宏伟的计划。 　　史磊铆足了劲，她要把“三峡绣娘”做成响当当的牌子，她要在这块牌子下，让千千万万的姐妹就业，实现人生的价值。 　　记者手记 　　
从民间艺术中寻找商机 　　当很多人都在抱怨不知道到哪里去创业时，一个柔弱的女子———史磊，却从一双司空见惯的绣花鞋垫上，看到了巨大的商机。我们报道史磊的故事，意义也就在这里。 　　
商机无处不在。万州区图书馆馆长陈勃说，仅仅在三峡库区众多民间艺术里，就潜藏着很多商机，有的商机，甚至可以说是巨大的。 　　
陈勃说，史磊的创业意义在于，她为很多人封闭狭隘的创业思路撕开了一条口子，提供了广阔的可能。 　　
史磊的故事还有另一重大意义———为谁而创业。史磊做三峡刺绣是有其重大原因的，一是她对三峡文化有浓厚的兴趣，而根本的原因在于，她想建立一个恒久的商业平台，为三峡千万姐妹提供一个安全长久的“家”。 　　
正是这个原因，当有人建议她降低鞋垫的市场价格，通过低价的方式获取更大的市场时，史磊断然拒绝。她说，如果降低鞋垫的价格，就必须降低绣娘刺绣每双鞋垫的工资，“一双鞋垫要绣3—5天，才40多块钱工资，本来就够低了，我哪能再降低她们的工资！” 　　
史磊坚决不降价，为了生存，为了让姐妹们不再失业，她绞尽脑汁开发新的品种，她要用更多的产品去占领市场，保证公司生存下去。 　　
“我如果把公司搞垮了，就是对这千万姐妹的犯罪。”这就是史磊创业的强大动力。 　　
赖洪兰：我找回了做人的尊严 　　
10年前，一场突然而至的灾祸，让赖洪兰永远躺在了床上。 　　
赖洪兰是万州区培文镇(现分水镇培文村2组)人。1996年8月12日，她弯腰从自家正在修建的房屋下经过，头顶上方的跳板断裂，7块水泥砖砸在赖洪兰腰上，从此，她的腰部以下永远没了知觉。丈夫陶友海，是个老实巴交的农民，每天都出去帮人背东西，挣10多元钱维持家用。 　　去年5月，儿子回来说，有一个刺绣公司，在招绣花的，什么人都要，只要能懂一点刺绣就行。 　　赖洪兰绣的第一双鞋垫，因技术不行报废了。她没想到，刺绣公司却说照样要付给她工资，并派人来教她，她很快就掌握了技术。 　　
一个月下来，赖洪兰绣了4双鞋垫，当她10年来第一次得到自己挣得的近200元工资时，她做的第一件事情就是让儿子到街上去买回一大堆自己想吃的东西，然后美美地大吃了一顿。吃着吃着，赖洪兰哭了。哭自己命苦，哭自己终于能挣钱了。赖洪兰说，从那一天开始，她找回了做人的尊严。 　　
现在，赖洪兰躺在床上，更加勤奋地做刺绣，她想多挣点钱，给自己买一个轮椅，有了轮椅，她就可以经常到外面看看。10年了，她都没有出过门。 　　
幸坤莲：绝望中重拾生活希望 　　
32岁的幸坤莲没想到她这辈子还真能找上工作。1个月前，她还在丈夫患重病、女儿成脑瘫、自己又是腿残的绝境中挣扎，但是，现在，在史磊的刺绣公司里，幸坤莲成了一名幸运的绣娘。 　　这是一个很漂亮的女子，有一脸甜甜的笑容。但是，很少有人知道她的苦难身世。 　　
1岁半的时候，幸坤莲掉进熊熊燃烧的火塘里，她从此失去左腿。 　　
1998年，在万州一家皮鞋厂打工的幸坤莲(给皮鞋装箱，每月挣100多元)，嫁给了同在这里工作的张胜文。但一年后，皮鞋厂破产，幸坤莲夫妇双双失去工作。 　　
通过到处找熟人介绍，一年后，张胜文找到了一份月薪400多元的工作。但是，幸坤莲到处奔走，却没能找到工作———招工的人在看了她空荡荡的左腿裤管后，都要嘀咕一句：“站都站不稳，能做什么啊？” 　　
今年6月，她听人说“巴乡村手工艺品”公司在招绣娘，不懂刺绣的也要，她就前去试试。没想到，史磊热情接待了她，把她收下了。 　　
当总经理史磊说，好好干，这里就是姐妹们的家时，幸坤莲哇地一声哭了起来，在心中压抑了多年的委屈，喷涌而出。 　　
胡兰：“丑女”走出人生阴影 　　
胡兰是万州本地人，她的左脸先天性残疾，这让她从小就很自卑，尤其怕照镜子。从懂事开始，胡兰经过的地方，总会有人在她身后窃窃私语。人们在议论她那张难看的脸，她的心里一阵剧痛。 　　
最大的痛苦来源于对工作的渴望。初中毕业后，胡兰也动过去找工作的念头，但想想自己的脸，她就放弃了。那么多健全的人都找不到工作，自己这个样子，谁会要？ 　　
今年6月中旬，胡兰听说巴乡村在招绣娘，而且只要妇女，“老板是个女的，心肠非常好。”胡兰动了心。在家里挣扎了好几天，她跨进了“巴乡村”公司的大门。 　　
这是30年来，胡兰第一次真正走出家门。史磊收下了她，并对师傅说，要给胡兰更多的帮助———史磊看出胡兰心中沉重的自卑。 　　
第一次获得了工作的机会，胡兰就拼命地学习。她知道，这或许是她人生唯一一次机会。她心灵手巧的天分迅速表现出来，石磊决定把她作为重点培养对象，专门做一些难做的活，这样，胡兰每月就可以得到800元甚至更多的报酬。 　　
想着自己已经34岁了，才第一次能够自己挣钱养活自己，胡兰笑了，然后哭起来。 　　
晨报首席记者夏显虎



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织绣投资市场渐入佳境

今年，中国嘉德拍卖中心举办的“锦绣绚丽巧天工——耕织堂藏中国丝织艺术品”拍卖取得的成功，使织绣投资受到广泛的关注。 　　专场拍卖火爆异常 　　拍卖会前，文物管理部门将拍品中的四件拍品定为国家一级文物，这在以往的审核中是少见的。这四件一级文物全部成交，其中元代“缂丝祥龙吐珠图扇面”以 85.8万元成交；元代“编绣花朵纹饰片”成交价格为6.6万元；明代“韩希孟花鸟册页”、清代沈寿绣“双骏图”分别以165万元、71.5万元成交。但这四件拍品的成交价并非最高，中元至明的“彩绣十八尊者册页”以550万元居成交价之首。 　　投资潜力日益显现 　　早在中国嘉德2004年春季拍卖会时，一件清朝乾隆御制的《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》就以3575万元成交，一举创下中国缂丝作品拍卖的世界记录，显示出织绣的巨大投资潜力。 　　2001年年底，北京中贸圣佳的拍卖会也曾推出了一件同样入编《石渠宝笈》的缂丝姜晟书《乾隆御制八征耄念之宝记》。该缂丝手卷被溥仪钤玺并携带出宫，之后被海外藏家购得。但回流国内后并未引起重视，当时以120万元开槌，343.2万元的价格成交。 　　刺绣制品从1993年起，在香港、新加坡等地就有人专门收集。经过十多年的培育，形生了一定的市场。在2004年北京翰海的拍卖会上，元代管道升针绣十八尊者册以1980万元成交。 　　投资织绣须知 　　目前拍卖市场上，织锦、刺绣、缂丝已经成为在织绣拍卖领域的“三大主力”。 　　与书画等其它古玩不同，织绣品生产往往是一件集体作品，绣与缂一般还能说出其作者的名姓，而普通织品就很难鉴定其作者了，当然我们有时还可以依靠织款知道其作者、作坊或厂家名称。因此在判断织绣拍品的价值的时候，除了作者之外，更重要的还是应该从织绣本身上去判断

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刺绣的起源

史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。那就是说，古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫；下裳六种花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，共十二种花纹，称十二章。这里至少有两种是刺绣的（指黼黻）。周代《礼记·祭义篇》中说 “古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻（音符）”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在现代汉语中已成为一个词汇，意思非常明白，但在古汉语中，却别有含义。用青、红两色线绣称之为“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为锦绣，后来转义喻文。“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。《礼记·月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。 　　目前能看到的刺绣实物最早的当然要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”了（见上图）。这是一幅罗地上用锁绣法表现的作品，保存完好。另外还有同墓出土的龙凤纹绣绢、湖南长沙烈士公园出土楚国刺绣，也保存得很完好，这是认识古代刺绣的最好资料。在稍后的汉墓出土文物中，绣品更多了，如马王堆西汉文物中就有绣花绢绵袍、黄绣花袍，所用绣线极细，是前所未有的。（信息来源：人民日报海外版　杨丹）


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苏绣技法(二)

四、 擞和针：有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
五、抢针：又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。
六、平针
1、 平针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
2、 钉线：钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线，也叫包根线。其绣法和平金相仿，因为它的线色多，能绣的物体也比平金广得多。
七、散错针：它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
1、 散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
2、 虚实针：是虚、实并用、以实形虚的针法。 乱针：乱针是杨守玉先生在本世纪四十年代创造的绣法。这种针法是不规则地用针用线，用长短色线交叉重叠成形，先以混合色线为底，再叉叠其他色线，根据底色来调和，叉叠次数不拘，直到形似为止。
八、编绣：它是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。
1、 戳纱：也叫穿纱，早就流行，是由直针直接变化来的。
2、 打点：也叫斜一丝和一丝串，是一种扣绕法的戳纱。打点的绣法是：以三丝罗为地，用线在罗的十字纹上扣一针。但也可以用纱或比较粗的布为地。
3、 铺绒：又叫别绒或瘪绒，也就是挑花，它和戳纱的编织法类似。其绣法：先在准备挑花的界内，用白生丝做经线，每丝相距半分或三分之一分、四分之一分，排列必须十分均匀。
4、 网绣：网绣的绣法和其它绣法不同，是用网状组织的形状来做绣的图样的，用并行线与另一组并行线交叉成的各种形状。网绣是一种古老的绣法。过去流行在农村时，人们多半用它来绣围裙、鞋边、衣边、带头等。
5、 夹锦：这种绣法不同于网绣，有空眼，而且是填满的。它可以在果实之类的图样内织出多种图案纹样。
6、 十字挑花：又叫拉梭。这种挑花与戳纱中的扣绕法相似。不过，扣绕法是斜一丝，而十字挑花是扣十字，用无数十字鳞列组成各种土图案。
7、 绒线绣：也和戳纱中的扣绕法相似。它以粗麻布为地，以毛绒线代替花线。因为毛绒线色不易褪，反光比花线小，所以它具有独特风格。


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苏绣技法（一）

一、直绣
1、 直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。 2、 缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，有这边起针到那边落针，方向是一致的。
二、盘针：盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。
1、 切针：也叫“刺针”。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。
2、 接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。 3、 滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。
4、 旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体徊旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。
三、套针：始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。 1、 单套 ：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
2、 双套：双套的绣法与单套的绣法相同，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一批四分之一处。
3、 木梳套：其绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，每隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘许，在第二批留下的空隙中夹入。
4、 集套：其绣法也如单套，但外口的第一批针多，绣一批少一批针数，批批藏短针。绣到最后，周围的线路全集中在一个眼中，一批一批相覆，犹如单套。
5、 偏毛套：是绣鸟毛的套法，也就是绣片毛的套法。其方法市：根据片毛的纹路进行套绣，套法和双套相同，只是线条略有长短。因此也有人称它为“长短套”。
6、 活毛套：是绣走兽用的针法。其套法有两种：一种是先平绣三针，然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律，都是一组一组绣上去的。第二种是里面 紧，外面带有放射形，由外向内绣，第二批套上的线覆在前一批的一半处落针，按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。



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你对苏绣了解多少?

　　现在市场上刺绣种类五花八门,就光苏绣一种,也是良莠不齐. 你对苏绣了解多少呢?
如果你想购买苏绣,没有任何对苏绣的认识那是不行的,你会上当受骗.如果一幅差的苏绣却卖了你一个天价,我相信你会心里觉得很窝囊.
如何了解更多的苏绣知识呢?这里不缔是一个学习的摇篮.
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相信你可以了解更多东西.



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东方网7月10日消息：本周，伦敦亚洲艺术周将举行。在去年的伦敦亚洲艺术周中，佳士得拍卖行推出的一件元青花“鬼谷下山”的大罐，以1568.8万英镑(折合人民币约2.45亿元)创造了中国艺术品拍卖的全球纪录，并直接引领了青花瓷器在艺术品拍卖市场上的领导地位 。那么在今年的亚洲艺术周上，会有哪些热点呢？ 　　
在此次伦敦亚洲艺术周上，佳士得拍卖行将依旧主打青花瓷器，但更为引人注目的是，清乾隆御制缂丝挂轴《老子骑牛图》（如图），它是乾隆年间仿制宋代刺绣《老子骑牛图》而制作的，上面特别绣上了乾隆的御题诗。据考证，这件清乾隆缂丝挂轴《老子骑牛图》可能是在清代被推翻之后，由宣统皇帝带出宫并流入民间的，因为上面有嘉庆和宣统的御览印。 　　
世界认识中国，是从丝绸与瓷器开始的。如果说瓷器早已成为了艺术品投资的“主角”的话，那么丝绸制品进入广大艺术品投资的视线则是近两年的事情。 　　
由于历史原因，相当数量的中国缂丝作品流失海外。2001年以来，一些回归缂丝珍品开始出现在北京的艺术品拍卖市场，但拍卖行情一直不温不火：2001年底，北京中贸圣佳的拍卖会推出了一件同样入编《石渠宝笈》的缂丝姜晟书《乾隆御制八徵耄念之宝记》。该缂丝手卷被溥仪钤玺并携带出宫，之后被海外藏家购得。 　　
但回流国内后并未引起重视，当时以120万元开槌，343.2万元的价格成交。2002年6月，在翰海春季拍卖会古代书画专场上，备受收藏家瞩目的北宋缂丝米芾题诗《长春图》，以720万元拍出，远不及专家估价的1000万元左右。直至《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》在2004年创出3575万元的天价之后，才使缂丝制品引起投资者极大的关注。 　　
制作一件缂丝，要穷年累月，要有很多的色彩，要复杂的技艺、技术，要有很多的技法来表现。一幅好的作品，譬如我们平时看的一寸见方大的一件作品，非得要一个月的时间，颜色起码要几十种颜色，所以它不同于一般的织物，所以它的艺术价值就高，高就高在一个是它的人工大，还有一个艺术性强。著名学者朱启钤在《清内府藏缂丝书画录》中收入的113件缂丝作品，在中国内地保存完好的仅30件。随着缂丝在艺术品拍卖市场屡创天价，其巨大的投资潜力也将迸发出来。



签名档：
经典苏绣，御用缂丝　
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