高桥手绣：闺房绣出大名堂

高桥手绣造型古朴浑厚，简洁大方，同时用大红、大绿、大紫等强烈对比，艳而不俗。
　　高桥手绣，最早源于沭水南岭，距今已有260余年的历史。它既不同于苏州刺绣，也不同于江南缂丝，而是把刺绣的平面装饰性与雕塑的三维立体感完美结合起来，其造型古朴浑厚，简洁大方，略显夸张；同时用大红、大绿、大紫等强烈对比，艳而不俗，造型生动活泼，喜庆色彩浓厚。手绣在高桥极为普遍，下至幼女，上至老妪，都能拿出绣花针飞针走线一番。
　　高桥媳妇巧不巧
　　看花绣得好不好
　　洞房花烛夜，金榜题名时。在临沂市沂水县高桥镇，每逢这样的喜庆日子，总少不了手绣的影子。一件件、一串串精美手绣把花轿装扮得鲜艳漂亮、喜气盎然，新娘也被衬托得俏丽动人。
　　73岁的张淑媛是高桥镇沭水南岭村村民，做了一辈子手绣，对高桥手绣特别有感情，一见到记者，她就乐呵呵地从家里拿出几十种不同款式的手绣给大家欣赏。
　　张淑媛老人说，做手绣最初不是为了赚钱，更不是什么艺术创作，而是人们表达情感的一种方式。沭水南岭原为一个贫穷、闭塞的小山村，村里人世代以种田为生。为丰富日出而作，日落而息的农家生活，村里针线活好的妇女把白线染成各色彩线，缝制一些花、鸟、鱼等小玩意，在年节或村里有喜事时送给亲朋好友，借以祝愿四季平安，风调雨顺。
　　在张淑媛老人的记忆里，以前结婚的人们，男方如果不送荷包给叔伯，被人们看成是媳妇手工差的象征，而新媳妇过门后的“端份”，其枕头顶绣得好坏，内容如何，更是被上一辈人看成是新媳妇持家的一个重要标志。村里的手绣巧手，便成为人们争相称赞的焦点。
　　高桥镇一代代心灵手巧的大姑娘小媳妇，或田间地头，或茶余饭后，或夜阑人静时，用一双双握过锄头镰刀的手把普普通通的丝绸、棉絮，变成屋檐下呢喃的燕子，桂树下捣药的玉兔，云雾里穿行的蛟龙，山林中长啸的猛虎……
　　看花容易绣花难
　　手绣费时又耗力
　　高桥手绣以精妙的绣工、活泼的针法及丰富的形象著称。俗话说“看花容易绣花难”。手绣看似简单，而实际制作起来工艺却很繁琐。
　　张桂清是沭水南岭村手绣协会的会长，她拿起一件手绣作品，向记者介绍手绣的基本制作过程。
　　第一步是取样，将纸图样放在硬纸板上，依照图样剪出，一式两份。后描图，把两个剪出的硬纸板图样对在一起，再用浆糊把丝绸或布粘在图样上，浆糊要涂匀，接茬处要压紧。接着，用复写纸把准备好的图案、花纹等描到绸布上。
　　然后开始手绣。根据需要，用不同颜色的彩线绣出描好的图案、花纹，再把图案、花纹以外的底子一丝不漏地绣完用以衬托图案。这一步既费时又耗力，有时一件作品要绣十天半个月。
　　最后缝合，这一步是收尾阶段。把两个图样中间的空隙填充棉花或绒线、绒毛，要求填充后的作品从表面看圆润流畅，不能坑坑洼洼。最后把口缝起来。手绣的要求也很高，无论是勾、挑、刺等指法和针法，都复杂多变。颜色搭配要艳而不俗，针脚要细密均匀。整个过程不仅需要娴熟的技艺，还需要极大的耐心。
　　原临沂市作家协会主席、国家一级作家魏树海对高桥的民间手工刺绣十分关注。他说：高桥的民间手工刺绣通过某些艺术夸张，很有想象力和美感，给人一种美的享受。除此以外，它还显示了一种文化深度，那是一种人类之爱、人类之美。“在民间，这些东西无论挂在谁的床头上，它都是一种爱的感觉。”
手绣作品远销国外
　　高桥获称民艺之乡
　　最初，手绣的加工是分散型的，加工出的产品也是形式各异，莨莠不齐，到20世纪80年代初高桥镇的手绣加工人数还不足400人，年加工量不到1万件，基本还是维持在邻里之间。
　　改革开放后，沭水南岭的农家妇女们发现用竹条、柳条编制的小玩意也摆上了商店柜台。从事手绣的妇女们思路一下打开了：我们的手艺可一点也不比她们差啊，既然竹编、柳编也能卖钱，那我们闲暇时的活计不也能变成钱嘛！
　　于是，手巧的妇女们把用布头、彩钱绣成的金鱼、荷花、小兔子等饰品带到了集市上，竟然很快就被抢购一空。
　　南岭村82岁的村民周玉梅告诉记者，20多年前发生的一件事让她至今记忆犹新。1983年，在北京一次展销会上，她绣的金鱼、荷包等小工艺品被外国客人以每对8美元的高价买走。消息传到家乡，大批原本务农的年轻妇女也加入到手绣队伍中，开始学习加工手绣艺术品，跑外销的人员也把客户的样品带到村里，使手绣品种越来越多，质量也越来越好。
　　到1991年，镇上手绣加工户达到500多户，涌现了张廷玉等手绣能手，高桥镇的手绣工艺品加工达到了第一个高峰。
　　据赵秀章介绍，1998年开始，镇党委、政府有计划地组织手绣能手传帮活动，并成立了手绣加工户联谊会，使全镇手绣加工户遍及27个村，营销队伍日趋活跃，先后在潍坊、上海设立了营销办事处，初步形成了产供销一条龙的服务格局。
　　高桥手绣也闯出了自己的名堂。1996年3月，省文化厅授予高桥镇“山东省民间手绣艺术之乡”的称号；1998年举办的沿黄十省区旅游产品交易会上，高桥手绣受到与会专家的一致好评；2003年3月，在福州市召开的“中国民间艺术之乡命名暨经验交流大会”上，高桥镇被文化部命名为“中国民间艺术（手绣）之乡”。
　　手绣技术后继乏人
　　产业发展形同鸡肋
　　在艺术价值上备受肯定的高桥手绣，近年来也受到了市场大潮的冲击。从2004年开始，手绣制作技术日渐萎缩。
　　手绣协会的会长张桂清说，手绣制作周期长，费时、费力，价格却始终上不去，一件耗时7天的龙凤手绣最高卖到20元，出去打工一天最少也得挣20—30元，所以从业人数剧减。由于观念落后，固步自封，加上从业者技术参差不齐，急功近利等原因，手绣质量不断下滑。曾经红红火火的高桥手绣，陷入了难以为继的发展困境。
　　民间手绣艺人周玉梅老人也为手绣技术的后继乏人而感叹：“俺自打19岁以来，就跟着老人学，这年轻的又跟着我学。但现在人家都打工去了，没干的了，也就是些老太太做。”
　　为改变手绣的尴尬境地，高桥镇政府曾采取一系列措施：专款补贴，统一宣传，走出去找销路，免费举办专门培训班，组织手绣作品大赛等等，然而却收效甚微。一方面，技艺精湛的老年艺人不断离去；另一方面，新的年轻接班人迟迟跟不上。
　　从市场需求来看，高桥手绣无疑是广受欢迎的。但家庭手工作坊式的生产方式，包装规格、质量标准难以统一，价格无法体现产品价值，各种因素牢牢制约了高桥手绣的产业化之路，造成了高桥手绣产业发展形同鸡肋的尴尬状态。

本报记者　郑常莉

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经典苏绣，御用缂丝　
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破解清朝龙袍中的“密码”

破解清代皇袍中的“密码”
　　一提到清代皇袍，多数人会立刻联想到“清宫戏”中皇上的穿着：一袭明黄的长袍，上面有龙盘绕。殊不知，皇袍其实有着繁复的种类和式样，皇帝在不同的场合穿着都会有所不同。
“清代皇帝的服装并不只是一件衣服那么简单，自上古的黄帝及尧、舜‘垂衣裳而天下治’开始，冠服就超越了蔽体御寒的实用功能，而具有了‘严内外，明等级，辨尊卑’的社会属性”，故宫博物院的清代服饰专家房宏俊告诉记者，“清代的帝后服饰是传统礼制趋于高度成熟的产物，故宫收藏的近两万件清代帝后服装也成为宫藏文物中的重要组成部分，同时也是我国最为完整的清代服饰收藏。
‘服色品章，昭一代之典则’，皇袍的颜色、款式以及其上细微的纹样，无不具有深刻的含义。”于是，记者在房宏俊的带领下，一一解读皇袍之中的“密码”，寻找这一针一线背后的历史深意。
■ 电视上的皇帝时常“乱穿衣”
近几年电视上的清宫戏很火，而无论是戏说还是正说，影视作品中皇帝的穿戴却常常出错。有专家指出，有的影视剧中皇帝穿龙袍却戴朝冠，搭配“牛头不对马嘴”；还有演员的服装在胳膊上出现的龙纹式样也不对，皇帝服饰上哪里出现龙纹、出现的形式和数量都有严格规定。
面对这一现象，房宏俊显得十分担忧：“目前大众中普遍存在对皇帝服饰的误读，这当然与影视剧作者对清代服制的不了解有关，但也有研究机构对大众的宣传过少的因素。”房宏俊告诉记者，清代皇帝的服装基本上分为礼服、吉服、常服、行服、雨服和便服几大类。其中礼服包括朝袍、端罩(一种外褂)和衮服(既可与朝袍套穿，也可与龙袍和常服袍一起穿的衣服)；吉服包括衮服、龙袍；常服则是介于礼服和便服之间的一种服装；外出或打猎穿行服，雨雪天穿雨服。可见，人们平时常说的“龙袍”，其实只是作为皇帝吉服中的一个门类而已，主要用于重大吉庆节日以及先农坛皇帝亲耕等场合。而观众在影视剧中看到的皇袍，更多的是属于常服或便服这一种类。
房宏俊指出，在清代皇帝的几大类服装中，朝袍是皇帝在登基、大婚、万寿圣节、元旦、冬至、祭天、祭地等重大典礼和祭祀活动时所穿的礼服，根据不同的季节，又有四季适用的皮、棉、夹、单、纱多种质地，颜色也并不是只有人们普遍认为的明黄色一种，而是有明黄、红、蓝和月白(浅蓝)四种颜色。按清朝《大清会典》规定，皇帝的朝服一般“色用明黄”，还用于御殿朝贺及地坛祭地、先农坛和祭太庙等场合。至于其他颜色朝服的穿用，则在祭天和天坛祈谷时用蓝色，日坛朝日用红色，月坛夕月时用月白色，即浅色蓝。
此外，朝袍的基本款式是上衣、下裳相连的长袍相配而成，通身绣三十四条金龙，两袖各绣金龙一，披领绣金龙二。另配箭袖和披领，二者是清代朝服的显著特色。此外清代服饰制度还规定，穿不同的服装，要与不同的冠帽如朝服冠、吉服冠、常服冠、行服冠相应，且腰间都要系相应的腰“带”，穿朝服系朝服带、穿吉服时系吉服带等。
　　■ “龙袍”之上不仅龙唱主角

　　那么，作为皇帝吉服之一的龙袍，上面是布满了龙的图案吗？在房宏俊的指引下，记者这才发现，龙袍上除了龙唱“主角”之外，还充满着形形色色的“配角”，甚至连平时人们不大喜欢的蝙蝠也在其中。
　　房宏俊告诉记者，龙袍上每个图案其实都有着丰富的含义。以清乾隆明黄缎绣五彩云蝠金龙十二章吉服袍为例，该龙袍通身绣九条金龙。正龙绣得正襟危坐，一团威严，行龙绣得极富活力，似动而非动。四条正龙绣在龙袍最显要的位置——前胸、后背和两肩，四条行龙在前后衣襟下摆部位，这样前后望去都是五条龙，这寓意着九五至尊。“但是我们这样粗略的算下来却只有八条金龙，这与史书上记载的有出入，于是有人猜测道皇帝是真龙天子，本身就是一条金龙，穿着龙袍后金龙就达到九条了。其实不然，这第九条金龙正绣在里面的衣襟上，要掀开外面的衣襟才能看到。”
康熙皇帝朝服像
此外，龙袍在龙纹之间还绣以五彩云纹、蝙蝠纹、十二章纹等吉祥图案。五彩云纹是龙袍上不可缺少的装饰图案，既表现祥瑞之兆又起衬托作用。红色蝙蝠纹即红蝠，其发音与“洪福”相同，也是龙袍上常用的装饰图案。在龙袍下摆排列着代表深海的曲线，这里被称为水脚，水脚上装饰有波涛翻卷的海浪，挺立的岩石，这种纹样被称为“海水江崖”，寓意福山寿海。
　　尽管满族统治者为了维护自己的尊严不想被汉化，但为了加强其专制统治，由汉民族创造的服饰等级制度还是被满清统治者所接受，体现在龙袍上，寓意最深刻的却是十二章纹样。即使它们的面积相对很小，再加上清代帝王礼服色彩鲜艳，图案丰富，使人们忽略了这拥有悠久历史、蕴含丰富的纹饰。其实十二章纹包含了至善至美的帝德，象征皇帝是大地的主宰，其权力“如天地之大，万物涵复载之中，如日月之明，八方照临之内”。除了以龙袍为代表的吉服之外，清代皇帝的礼服、常服、行服中都不乏汉民族文化的印记，我国传统服饰的一些特征其实在满清统治者的服饰中得到了一脉相传。
　　■马蹄袖、披肩领象征骑射征战
满族在入关后学习汉文化，对于礼仪、服制更加重视。然而，随着生活环境发生了变化，长袍箭袖已失去实际的作用，于是服装改制问题又被重新提出。房宏俊告诉记者，清代满族早在关外建立后金政权时就已开始厘定冠服制度，努尔哈赤、皇太极、顺治、康熙、雍正五朝修订，至乾隆朝更趋于完善。总体来说，清代在礼法制度上多承袭明代，并参照中原古礼制的传统，其冠服体系周详严整，尤其在纹饰品章上延续了中华传统的衣冠文化。但满族统治者又以史为鉴，屡屡强调无改衣冠以保骑射民族之淳朴生气的重要性，训示为国之根本。所以清代的冠服始终在形式上保留了本民族的某些重要特色。
乾隆皇帝朝服像
房宏俊指出，清代的冠服中保留的民族特色与狩猎民族的生产生活息息相关，具有深刻的意义和内涵。如帝后朝袍上的马蹄袖、披肩领和皇后两肩所饰被成为“缘”的半月形装饰，分别象征着马蹄、弓和马鞍的形象，将满族骑射征战“马上得天下”的辉煌历史充分表现了出来。尤其是满族传统服装的箭袖，入关后虽然失去实际作用，但箭袖却作为满族的行礼动作(即满语中的“放哇哈”)得以保留。箭袖又称马蹄袖，平时挽起成马蹄形，一遇到行礼之时，敏捷地将“袖头”翻下来，然后或行半礼或行全礼。这种礼节在清朝定都北京以后，已不限于满族，汉族也以此为礼，以示注重守礼。因此马蹄袖以遮手可御寒，挽起放下可行礼，既具有实用功能，又有很好的装饰效果，而被人们誉为“反映清代历史的象形文字”。清代帝王服饰正是这样，把传统特色与本民族元素完美的融合，而除了在服装的方寸之间，满、汉两种文化也得以在更广阔的天地和平共处。
■穿错衣可招致“杀身之祸”
早在崇德时期清皇室就定下了“上下冠服诸制”和不得“变本忘先”的训诫。到了乾隆三十七年(公元1772年)也提出“祖宗成宪具在，所宜永守勿愆也”，最终决定本着“不轻变祖训”的原则，在保持满族服饰特点的同时，吸收汉族帝王服饰的色彩和章法纹饰，再对服饰制度作一些增加补充，形成最终的典章制度确定下来，并极为严格。清顺治九年(1652)四月上谕：“凡违禁衣服，如：三爪、五爪满水缎圆补子，黄色、秋香色、黑狐皮，俱不许存留在家。馀越品衣服，如御赐许穿用，若非御赐，听其变卖不许穿用……”另据康熙九年(1670)议政王等议定服制：“民公以下，有顶带官员以上，禁止穿五爪、三爪蟒缎满翠缎圆补服，黑狐皮、黄色、秋香色衣……”
房宏俊告诉记者，清代冠服制度具有全面性、系统性、严肃性，皇帝每年秋审，对“服制斩犯”达到近乎疯狂的残酷。据乾隆四十七年(1782)九月《清实录》中载：“丙午，上御依清旷勾到，秋审官犯、服制及云南、贵州情实罪犯。停决官犯斩犯六人、绞犯四人、服制斩犯四十二人、云南绞犯七人、贵州斩犯一人，绞犯八人……”可见因服制被斩首的犯人在死刑犯中占相当大的比例。
皇太后冬朝裙
然而，到了清代晚期，在冠服制度上虽然更注重繁文缛节，但实际上随着政权的衰落，有些制度已经变样，不免有些随心所欲，对服制的管束也日渐宽松。乾隆自己就曾慨叹道：“每岁秋审，谋故杀人犯已不胜诛，岂能将侈肆越礼之人，复一一绳以三尺乎？此时朕非不能办，实不忍办，亦不必办也……”房宏俊指出，按理说，乾隆朝的服制政策应该相当严格，但是，随着政权的巩固和大清国综合国力的不断增强，这一严格的政策在乾隆朝中后期却开始松动。究其原因，除了盛世奢华和乾隆实行怀柔政策外，另外的因素就是法不责众与实出无奈。
◆龙袍上的十二章纹
　　龙袍十二章纹包括：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。十二章纹发展历经数千年，每一章纹饰都有取义，日、月、星辰代表三光照耀，象征着帝王皇恩浩荡，普照四方。山，代表着稳重性格，象征帝王能治理四方水土。龙，是一种神兽，变化多端，象征帝王们善于审时度势地处理国家大事和对人民的教诲。华虫，通常为一只雉鸡，象征王者要“文采昭著”。宗彝，是古代祭祀的一种器物，通常是一对，绣虎纹和譐纹，象征帝王忠、孝的美德。藻，则象征皇帝的品行冰清玉洁。火，象征帝王处理政务光明磊落，火炎向上也有率士群黎向归上命之意。粉米，就是白米，象征着皇帝给养着人民，安邦治国，重视农桑。黼，为斧头形状，象征皇帝做事干练果敢。黻，为两个己字相背，代表着帝王能明辨是非，知错就改的美德。
　　◆制作一件朝袍 耗时两年
　　清代皇帝的衣料由内务府广储司拟定式样颜色及应用数目奏准，对缎匹长阔尺寸、质地、花样、色泽都有明确的规定。如档案中的“敕谕”多次记载要求官局所织缎匹“务要经纬均匀，阔长合适，花样精巧，色泽鲜明”，如质量不合格，需补赔罚俸或受鞭责。
　　据清宫资料，制作一件朝袍须要依礼部定式，或是皇帝命题由内务府画师绘制重彩工笔小样，交总管太监呈皇帝御览，或经内务府大臣直接审阅后连同批准件送发江宁(南京)、苏州、杭州三处织造司分织。江宁织造负责的御用彩织锦缎，苏州织造的绫、绸、锦缎、纱、罗、缂丝、刺绣及杭州织造处织造的御用袍服、丝绫、杭绸等。
　　据悉，三织造织成匹料后再送交裁作、绣作、衣作，刺绣由如意馆画工设计彩色小样，经审后，按成品尺寸放大着色发交内务府和江南织造衙门所属的绣作进行生产。完成后陆路进京，如后宫所用则经水运进京。期间用绣工近500人，绣金工40余人，画样过粉10余人，合计近千人。如由一人刺绣则要用2年零5个月才能完工，在此期间内，穿衣人的体态甚至已发生了变化，聪明的工匠于是在织造阶段就在面料边缘留下了足够的改动空间。
　　据记载，皇帝一天之中多次更换服饰，有时一天内更换二至三次。清宫内设有尚衣监，存放皇帝的袍褂和服饰，又有专门的衣服库，管理皇帝平日常用的服和冠，还有一大群随时侍候皇帝更换衣服的太监们。

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一位沉迷于刺绣“女红”的汉子

一位沉迷于刺绣“女红”的汉子——记杨一信和他的“中国针画”昨天，旅美华人艺术家杨一信先生在关山月美术馆举办了他的中国针画展，展出他的针画精品37幅，为我们欣赏传统的中国刺绣与现代摄影艺术相融合的独创艺术提供了难得的机会。银针绣出来的“照片”记者前往参观时，差点以为自己走错了地方，进了一个摄影展厅，直到走近一幅幅作品前细看，才恍然大悟这些“照片”是一针一线绣出来的，个中功夫实在令人惊叹不已。从雄伟的长城到咆哮的黄河，从水乡周庄到昔日的世贸大厦，从自然风光到人物肖像，全都以中国刺绣形象精妙绝伦地表现出来。杨一信的这些作品以他的摄影作品为蓝本，再和陈竹青等刺绣大师合作进行再次创作，最终变成刺绣精品。据悉，一幅122厘米×183厘米的《血染的风采——箭扣长城》就凝聚了两三位刺绣大师两年的心血，上上下下绣了上百万针，最细致的部分一根丝绒大约只有头发丝的十分之一。也许只能用“伟大”一词来形容这些刺绣了。“我在做中美文化交流”很难想像，一个身高1米8的男子汉会和刺绣这种传统的“女红”结下这么深的渊源。杨一信坦诚地说：“我对中国传统文化有着浓厚的感情，当我十一年前从美国到苏州做服装生意时，苏州刺绣便吸引了我，于是我便萌发了将中国传统刺绣和自己摄影作品相结合的想法，后来遇到陈竹青老师等人，我创作‘中国针画’的愿望才得到实现。”为了专心研究中国针画艺术，杨一信毅然辞去了美国的高薪工作，甚至把自己的三栋房子也变卖了，生活开始陷入困境。对于这些为追求艺术理想所付出的沉重代价，杨一信并不感到后悔，他表示，中国传统艺术中这些有血有肉的东西必须介绍到西方去，他从事的不仅仅是一种艺术活动，也是中美之间的一种文化交流。中国针画的艺术突破广东省水彩画研究会会长罗宗海先生对杨一信首创的针画艺术给予了高度的评价，他认为，杨一信继承和革新了传统刺绣的工艺。在刺绣原来具有中国民间特色的色线搭配和针法基础上，运用西方印象派艺术理念，丰富了色线配置和运针方法。此外，杨一信的针画题材取得了重大突破：讴歌气势恢宏的大自然景观，伟大的人类历史文化遗迹和现当代世界风云人物的肖像，这样一来，中国刺绣就从相对小巧玲珑的实用品中脱颖而出，成为展示历史社会变革的现代主义巨构，把审美视点从小庭院的花草禽兽移到俯瞰世界历史变革的高度。


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绚丽“刺绣花围腰”走俏

布依族妇女在选购用于围腰花刺绣的彩色丝线
刺绣围腰花造型


2006年11月26日，在贵州省长顺县广顺镇集市上，来自该镇附近的布依族妇女把自己精心制作的富有地方特色的刺绣花围腰带到集市上售卖。她们还按买主的要求现场绘花型式样、剪下来后带回家里刺绣，下一场再给顾客，生意格外红火。她们每星期赶集带来的上百件刺绣花围腰几乎都能销售一空，平均每人可获得近200元的收入。据了解，刺绣花围腰是布依族妇女日常生活中不可缺少的服饰，由于山区农民生活水平的逐渐的提高和围腰布料、款式、花样的不断创新，刺绣花围腰的购买力渐年增大，产品远销到周边的各县布依族乡镇，使当地农民靠围腰致富。



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水族马尾绣:最古老的刺绣艺术

在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。。最近马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。 刺绣是流行于水族地区的民间艺术，有悠久的历史传统和广泛的群众基础，其艺术造型丰富多彩，充分体现了水族人民对生活的感受以及对美好事物的执著追求。水族刺绣技法的种类很多，有平绣、马尾绣、空心绣、挑绣、结线绣及螺形绣等。 马尾绣用料考究且工艺繁杂，一般而言，刺绣一件成品需十来道工序，耗时一月之多。在形形色色的刺绣艺术品中，马尾绣的独特之处在于用马尾刺绣，依然采用古老的乱针、扎针等刺绣技法，其刺绣工序是先用洁白如雪的丝线缠裹3至5根马尾，将缠好的马尾丝线毫无破绽地连在一起，按所设想的图案一针一线地绣在底布上，丝丝镶嵌，勾勒成各种各样的精美图案，再配以五颜六色的丝线丰富所绣图案的色彩。最后，用金色的小铜片点缀其间，闪闪发光，耀眼夺目，整个刺绣品类似彩色浮雕，精美绝伦。 据贵州民族学院研究员潘朝霖介绍，马尾绣的制作方法是，将两三根白线缠绕在马尾上(白色马尾最佳)，然后用缠好的马尾盘在已描绘好的花纹轮廓上，接着在白线条的凹缝处绣、挑、补、梭各种彩色丝线，刺绣艺人凭自己的生活积累及艺术修养，在布面上挑绣各种图案。所绣的这些图案还只是一个空心的框架，还需要由螺形绣或结线绣来填充，最后再缝上金光闪闪的金线，一共要经过52道工序才算完成。 水族马尾绣到底有多长的历史？水书及相关资料都无记载，全靠聪明娴慧的水族妇女世代相传，才保留至今。在水族传统节日里，男子们赛马，女子们身着马尾绣盛装参与节日活动，成了最美丽动人的习俗。马尾绣钱包、香包(可大量定货)精美的图案，巧夺天工的绣法，是馈赠亲友、家居装饰、收藏研究的佳品！


姑娘必备的嫁妆 水族妇女石美英生活在全国唯一的水族自治县——三都水族自治县，在她家向我们展示了两条用来背孩子的马尾绣小儿背带。一条是她婆婆出嫁的嫁妆，用来背她丈夫长大的，另一条是石美英出嫁时父母给的嫁妆，至今也有20多年的历史。前面一条还有九成新，后面一条则几乎是全新的。 前段时间，有英国来的客人出了近千元的价要买解放前做的那条，但是石美英没有卖。她说，这些东西要代代相传下去，不能随便卖掉。 石美英今年40多岁，她从6岁起开始学马尾绣刺绣。在当地，人们把是否精通刺绣作为判断一个姑娘是否心灵手巧的标志。石美英说，她们这里的姑娘出嫁，母亲必须备一条马尾绣小儿背带作为嫁妆送给女儿，预祝早日生儿育女。 石美英生活的村子叫姑引村，在三都自治县中和镇，全村人都是水族，说水语，民风还十分古朴。中和镇政府干部韦政锋说，他们这个镇百分之九十九以上的人都是水族，水族女子五六岁开始学刺绣的传统依然保存。漫步姑引村水家寨子，房前屋后不时都能看到水族女子在刺马尾绣的身影。1990年，中和镇被贵州省文化厅授予“水族马尾绣艺术之乡”称号。


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咸丰皇帝的织绣龙袍卖了一百万(图)

主持人：说财富故事，品人生百味。欢迎收看财富故事会，我是王凯。今天的这个故事呀，咱们得回到2005年，从一场拍卖会说起。
　　解说：在2005年春拍秀场中,有一场“绣”格外引人注目。这就是嘉德的“锦绣绚丽巧夺天工——耕织堂藏中国丝织艺术品”专场拍卖会。这也是全球第一场以中国丝织品为主题的专场拍卖会。203件巧夺天工的丝织品可是吸引了不少人的眼球。还有张学良将军收藏的明代顾绣《群臣图》、彩绣《十八尊者册页》和被定为国家一级文物的元代缂丝祥龙吐珠团扇等珍贵丝织品。这些曾经是皇家使用的服饰和物品，人们赋予了它们很多神秘色彩。
藏品是谁的呢，行内的规矩，只知道这个人叫耕织堂主人。这个耕织堂主人是个极为低调的人，他从不愿意以真名现身，这次拍卖却让他一时间称为了媒体关注的焦点。拍卖会之后，众多的媒体要求采访耕织堂主人，可他却悄悄躲开众人，拨通了一个人的电话。要去拜会一个人。　　解说：这个人就是北京古玩商会古典织绣研究会的会长王金华。他被圈内人称为中国清朝服饰收藏第一人。他的收藏以中国明清服饰为主，二十多年的收藏生涯中，他的藏品逾万件，而且几乎都为精品。耕织堂主人与他也因为共同的收藏爱好，成为了几十年的好朋友。在王金华手中，有一样东西，可比耕织堂主人所有的藏品都珍贵。因此耕织堂主人在拍卖会结束后，迫不及待的想去看看这件梦寐以求的藏品。这个就是咸丰皇帝的龙袍。
　　主持人：其实在今天的艺术品市场，流传下来的龙袍并不少。清代皇帝的服饰分为三大类，礼服、吉服和便服。龙袍是吉服中的一种，皇帝在一般性的吉庆宴会、朝见臣属的时候穿用的也是我们常常见到的帝王服饰。他好比我们今天上班时穿的服装。所以数量比较多。但这件咸丰皇帝的龙袍，品相极好。又兼有缂丝工艺和十二章纹，因此可以称得上是龙袍中的上品。这缂丝和十二章纹是怎么回事呢？
　　解说：缂丝是织绣中的一种，也是中国独有的。一件衣服上有多少种颜色，就需要多少把小梭子同时进行。它采用"通经断纬"的织法，因此具有雕琢镂刻的效果。并且它的正反两面是一样的。一个工人一天只能织一寸。一件龙袍需要两年的时间才能完成。所以旧时就有一寸缂丝一寸金的说法。 这十二章纹只有帝王才能使用，它包括：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。章纹其实就是一个吉祥的符号，在尧舜禹的时候就有，但都是两章，三章，最多达到四章这样出现。真正把十二章纹都绣在龙袍上是到了乾隆后期，因此这件咸丰皇帝的龙袍就显得尤为珍贵。
　　王金华：如果一个龙袍两个人织的话需要一年半的时候，最快的两个人织一年零三个月到四个月，历史上是这样记载的，而织每件东西都得四百两到五百两银子。
　　周继勇：这件东西在12章里应该说是在织绣这个领域里非常顶级的东西。
　　主持人：这个龙袍现在价值不菲，曾经有人愿意出千万价格购买。说起这件龙袍能到王金华的手中，那可是费劲周折。原来在2003年的春天，王金华去纽约参加拍卖会。伴随拍卖会的进行，同时也会有一些相应的艺术品展览。这里往往汇聚的是来自全球的古董商们精心挑选的艺术品。因此在这绝对能看到好东西。这天，王金华刚参加完一个拍卖会，来到这个每次必看的展览参观。突然，在一个英国人的展位前，他无法挪步了，王金华眼中完全被一件明黄色带有十二章纹的缂丝龙袍给占据了。
　　王金华：突然亮到我眼前的有一个专门经营中国古代服饰的一个外国人，是英国人。他往那儿一挂我就盯着这件东西一眼就看中了不想走，我一看这东西挺完整的，咸丰皇帝的，那东西都是缂丝的。
　　主持人：其实类似这样的龙袍王金华以前也碰到过，可品相不好，这次在纽约看到的这件，不仅品相特别好，有八、九成新，而且又兼有缂丝与十二章纹，实属难遇。王金华边看心里就寻思，一定要把这件龙袍买回去。
　　王金华：我想买。我看着就想买。
　　解说：喜欢中国织绣得老外特别多，而且咱们中国很多的优秀的织绣现在都流失在国外，看到旁边很多国外的收藏家也对这件衣服特别感兴趣。纷纷去向衣服的主人询问价格。这就更坚定了王金华买下龙袍的决心。可是当王金华一问价格，好家伙，那个贵哦。
　　王金华：我当时就买不了，我觉得太贵了，我说能不能便宜点，他说不可能。最后因为价钱搞不下来，本身又喜欢，就一再磨蹭讲不下来，就放弃了。
　　主持人：究竟多少钱呢？因为一些特殊的原因，老王不太好说。但可以这么告诉你，7位数。上百万。当时老王一摸口袋，只能作罢。其他去询问价格的外国人也因为价格过于高昂，纷纷放弃。王金华人是回了国，可心还和龙袍一起留在了纽约。王金华每天干什么都无精打采，吃也吃不香，睡也睡不好。天天都是龙袍的影子。这遭的是哪份罪呀。王金华怎么就走上了收藏这条路呢？
　　解说：这王金华本是北京人，然而1968年上山下乡到山西插队的时候，他发现当地民居有个习惯，就是家家屋子有阁楼，平常不用的东西就甩上去，几百年的房子，住了一代又一代，时间长了阁楼上埋藏的“民俗文物”也就越来越多。从小喜欢集邮的王金华意识到这些东西的价值，于是开始走街串巷的去收集这些物品。到现在三十多年了，他也成为了织绣方面的专家了。
　　主持人：王金华如今也算圈内的名人了。人称织绣专家。可以说织绣方面他什么藏品都不缺，就缺这么一件好龙袍。这回看到了却又没钱买了。你说说这事给闹的。
　　王金华：我做梦都想买，我老跟我朋友唠叨这事，咱们没那么多钱呀。
　　周继勇：他说我一定要把这个东西买回来，买不回来我睡不着觉，他非要去买这件东西，因为在他过眼录里面是顶级的东西了，他不买回来确实不踏实。
　　王金华：回来以后就老想这个事，这个东西应该买下来，心里挺不安的，老觉得有个事没办完，不行给买了吧。
　　解说：在王金华看来，与其如此难受的天天茶饭不思，不如买回来，钱用光了咱还能挣，可这衣服要去了老外手里，再回来就更难了。可是买要买回龙袍就得要钱，这钱该从哪来呢？就在这时一个香港人出现了。
　　王金华：一套头饰，满族的，蒙古族的头饰，那个东西特别好，当时这套东西我在我屋里看，他非要要，我当时真是不愿意卖，因为我非常喜欢那套头饰，他说他来了好几趟，他那个跟那个两人进来，他说我看着你这个就走不了了，走不动了，我就要这个东西。
　　主持人：王金华看到这个香港人也是特别的喜欢这套头饰，而且还向王金华许诺，不会卖这个东西。老王这才将头饰卖给了这个人。心里虽然是难受呀，但想想不管怎么着，东西至少是在咱们中国人自己手里。再说毕竟买龙袍的钱有了着落。如此心里才好受一些。士别三月，我王金华又来了。这次咱们可是带够了银子，非将这咸丰皇帝的龙袍拿下不可。可没想到当王金华兴冲冲的赶到古董店时，麻烦事又来了。究竟又发生了什么事呢？
　　主持人：话说这王金华带足了银两，兴冲冲的赶到美国。誓将这咸丰皇帝的龙袍拿下不可。可没想到麻烦事又来了。王金华真是气不打一处来。
　　王金华：再去买的时候他又给涨价了，我真没想到能卖那么高。我跟他解释我确实在做文化，我想做成一个服饰的系列，什么时代，什么时代的。我想做这个你能不能给我便宜点，他不但没便宜还给我涨了呢。
　　周继勇：人家肯定要涨价，那是肯定的，因为人是商人，人要夺取更多利益，去了白去，当时在美国给我打电话，要跟人打架，要跟人吵，不是打架，是吵，因为这个人很实在，你原来告诉我这个价钱，我来了你怎么又变了，后来我说你不要跟人间争执，因为人家的价格是三个月以前的价价格，那三个月以后，人家涨了也是跟着市场涨，没有办法。我说你回来吧。
　　解说：艺术品市场是没有人去定价的，所有的物品都是根据当天市场价格变化而变化。特别是在有拍卖会的时期，商人们往往会拿拍卖会的价格和走向重新调整自己艺术品的价格，而这种调整，不是一千两千，而是上万甚至几十万的。王金华这次过来，价格整整翻了一倍。加上卖头饰的那些钱，也远远不够。
　　周继勇：因为这个市场艺术品市场没有人去定价，就是市场因素有的时候会促使某一件东西，一下子莫名其妙的直升机一样的涨起来了，结果当时在那也没办法发火，人家也是商人啊，人家的价格也是跟着市场走啊，那你当时你不要，所以又回来了，回来跑我那喝闷酒，说这儿怎么办啊。
　　主持人：这换了谁，谁都生气。老王垂都丧气的回到国内。家也没回就跑去好朋友周继勇那喝闷酒。边喝着就开始发起了牢骚。老周呀，你说说我王金华收藏也有三十年了。原来吃亏上当，这如今眼力劲好了，知道什么是好东西时，却又买不到。这空有眼力劲东西还不是买不回来。说起王金华这眼力劲，一个字，牛。他可是能听音辨真假。
　　　解说：一天王金华的一个朋友找到了他，想请他帮着看看新买的几块银元宝是真是假。
　　王金华：正好我这儿有客人，他就在兜里说我拿着呢，他就在兜里晃了晃，我说你别往外拿了，我说你那东西都是假的，都不对。他说老王你是不是太牛了，你连看都不看，就说这东西不对。我说你先到外头让别人先去看去，你一会儿在过来，因为懂行的人就会告诉你，十五分钟他回来了，他说老王真是信你，你说的对。
　　主持人:你眼力劲再好，拿不出钱，龙袍就到不了你手里。这王金华回国后就跟那祥林嫂一样，天天跑到朋友那念叨这个事。
　　周继勇：跟我那天天喝酒，闷闷的老是这事，念叨念叨我看都快得病了，念叨这件东西。
　　王金华：喜欢中国织绣的外国人很多，而且咱们中国很多的优秀的织绣年头老的织绣，真的在国外，咱们从国外买回来的，往国内买是什么意思，是不是就要留到国内我的想法是这样的。因为这东西就留在了中国，以后很可能就在中国织绣博物馆，很可能就在个人的或者是国人的博物馆里，那么这些东西咱们中国人看到，尤其搞织绣的人看到，你说是不是一件好事。
　　周继勇：我一看怎么办啊，现在多少钱了，他告诉我一个数王金华应该说资金的储备还是可以的，但是呢，是他买了很多东西啊，这三十万，那四十万的，有时候古董商就是这样的，有时候深一脚，浅一脚因为我们这个级别的古董商，还没有强大的这种资金支持，所以有的时候买货多了，手里流动资金就少了，我说你这个价钱你买不买。他说我买。没钱就想办法吧，对吧。那我只能就说你缺多少，我来给你把这笔生意帮你做成，因为他确实喜欢这种东西，三次去你想一想，他准备第三次要去，我一想他是非买不可了。
　　王金华：他说缺多少钱吧，你要觉得好就买下来，钱不够从我这儿拿。
　　主持人：周继勇为什么就把钱借给了王金华呢。一是两人是几十年的好朋友，另外在古玩圈里，大家经常会碰到一次买藏品过多。资金积压的情况。相互帮助也是常事。不过话说过来，也英国人也太能折腾人了。一而再再而三的。不说别的，这去美国的机票也不便宜呀。王金华下定决心，这一次一定要把龙袍带回国。于是王金华拿着从周继勇那借来的钱，三赴纽约。下了飞机，王金华直奔英国人的古董店。
　　解说：还好，衣服还在。可再看旁边的价目标，王金华气不打一处来，又涨价了。这时的王金华正在为自己没多借些钱而后悔，又恨这个英国人见利忘义。
　　主持人：就在王金华打算狠狠批评批评这个英国商人的时候。突然听见有人喊MR WANG。MR WANG。王金华还在纳闷自己在美国并无熟人的时候，这个英国商人热情的跑了过来。
　　王金华：他说我知道你是搞收藏，而且我知道你在写书，而且我看过你好几本书。
　　主持人：王金华心里嘀咕着，看我的书有什么用呀，龙袍一天一个价越来越贵，这不是臭显摆吗。你写书也没用。也买不起龙袍。看来这个英国老是掉进了钱眼。王金华又生气又觉得好笑。就在王金华不知道该如何回答这个英国人时，英国商人说出了一句让王金华大吃一惊的话。
　　王金华：出乎意料。(他说)我不给你涨了，他说我知道你是搞收藏。
　　解说：英国人以第一次的价格把龙袍出售给了王金华。
　　主持人：宝剑赠英雄，龙袍聚会有缘人。原来在王金华第一次要购买这件龙袍的时候，英国商人已经觉得他不一般了。在王金华离开之后，迅速打听到王金华是中国收藏清朝服饰第一人。并且找来了王金华出版的书籍阅读。看到王金华书中那些经过三十多年收藏下来的藏品。英国商人被深深感动了。王金华历经千辛万苦。三赴纽约把龙袍带回了国。
　　主持人：说到这呀，再告诉大家一下，当初王金华为筹钱卖掉的那套蒙古族头饰，在香港人要对外出售的时候，王金华以高出当时自己卖出价格的两倍买下，那套蒙古族头饰再一次回到了他的手里。而这件咸丰皇帝的龙袍现在则在一所服装类的高校中，为年轻人展示着它在中国服饰史中不可缺少的那一页。



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素有"织中圣品"美誉 古代缂丝走红艺市

东方网11月27日消息：记得上世纪90年代，国内艺术品市场上缂丝作品很少亮相，偶有露面价格一般。1995年北京翰海春季拍卖会上，曾推出过一件巨幅缂丝作品———《群仙祝寿图》，属清中期的，尺幅179×93cm，估价仅4.2万-5万元，当时，这幅作品并未引 起人们的关注，只以3.5万元成交。
　　步入21世纪后，缂丝的价值开始被人们认识。2001年中贸圣佳从海外觅到一件缂丝姜晟书《乾隆御制八徵耄念之宝记》，该作品曾被编入《石渠宝笈》，清政府倒台后被溥仪携带出宫，之后被海外买家收购。然而，该件缂丝在国内拍场也未引起人们的关注，以342.2万元价格拍出；2002年中贸圣佳又从日本觅到乾隆《御制御笔十全记缂丝》手卷，当时在拍坛引起一定轰动，该手卷是乾隆皇帝把他亲手领导的战争和胜利归纳为“十全武功”，以352万元成交。平心而论，此价拍得并不理想，远没有达到拍前专家的预测价。同年6月，北京翰海又推出备受藏家关注的北宋缂丝米芾题诗《长春图》，结果引来不少买家的竞投，拍前不少行家估计此件缂丝作品应在千万元的价位上，最后以720万元拍出，尽管创下当时缂丝拍卖的世界纪录，但没有突破千万元的大关，直到2004年春季，中国嘉德隆重推出了一件清乾隆御制的《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》，估价采用咨询的方式，当时不少行家估计会突破千万元大关，最后该作上拍时，各路买家你争我夺，志在必得，出人意料地以3575万元的天价拍出，创下了缂丝作品新的世界纪录，并跻身于十大中国艺术品价格排行榜。据悉，今年上海东方国拍秋季拍卖将隆重推出从海外征集到的一件超大尺幅明代《华封三祝缂丝》（宽165cm、高225.5cm），这是目前面世的缂丝中，单片面积和门幅最大的精品。《华封三祝缂丝》表现了群仙向王母娘娘祝颂的情景，52个神仙，12只鹿、龟、鹤、虎、凤等仙禽瑞兽和松、兰、桃、灵芝、牡丹等神木仙草,形象生动，配色鲜丽繁复；虽历经岁月，依然金光灿亮。该缂丝上方用金丝缂织了古代专用于朝廷的祝词“华封三祝”，意为“祝富、守寿、多男子”，画面喜庆吉祥，富丽堂皇。由于《华封三祝缂丝》曾在国外公开展出，有较高的知名度，又具备文物临时进境手续，不受定向拍卖的限制，这无疑会吸引众多海内外买家的极大兴趣，这件珍宝能否留藏国内，我们拭目以待。
　　由于缂丝历史上是用来制作皇帝的龙袍、复制名贵书画或宫廷专用装饰艺术品，素有“织中圣品”和“一寸缂丝一寸金”美誉。所以古代缂丝具有极高的艺术价值、实用价值和收藏投资价值，未来将继续走红海内外市场。 来源:新民晚报 选稿:王飞 作者:水天



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中国刺绣演绎戴安娜王妃肖像

在沪开幕的《中国刺绣艺术、中国扬州漆器艺术、中国紫檀木雕艺术》博览会上，一组精美绝伦、传神逼真的上海绒绣《永恒的微笑——戴安娜》令参观者赞叹不已。


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江西南丰漂亮聋哑女 自强不息绣出灿烂花

中广网南昌10月31日消息（记者胡啸 通讯员黄应国） 在美丽的桔乡江西南丰，有一位年轻漂亮的女子，虽然身患残疾，却自强不息，用灵巧的双手绣出了一片灿烂晴空。她，就是江西省南丰县琴城镇聋哑女子赵红梅。日前在2006年江西省残疾人职业技能竞赛中，赵红梅从170多名选手中脱颖而出，荣获手绣制作（刺绣）项目第一名，并被评为“优秀选手”。

　　赵红梅是幸运的。1970年，她出生在一个知识分子家庭，父亲是南丰一中教师（现已退休），母亲在南丰县制药厂上班，家境在当地还算宽裕，从小受到父母的倍加宠爱。赵红梅又是十分不幸的，3岁时的一次意外事故，使她永远失去了听觉，落下终生残疾，成了一名神经性聋哑女孩。
　　赵红梅的母亲懂得一点机绣技术，家里也买了一台绣花机，从小就十分爱动的赵红梅便经常跟着母亲练习用机器绣花。在母亲的“言传身教”下，赵红梅很快就掌握了基本的机绣技术，并在刺绣中开始显露出独到的“悟性”。为了让女儿在这方面有所发展，也为了女儿的将来着想，15岁那年，父母把赵红梅送到县职业中学黄力之老师门下当学徒，专门学习刺绣技术，在黄老师的精心培育下，赵红梅的刺绣技艺得到很大提高。但是好景不长，只过了一个多月，赵红梅便因身体原因中断了学习。回到家后的赵红梅克服种种困难，始终没有放弃对艺术的追求，经常独自一人在家里勤奋练习刺绣。
　　1996年，已经26岁的赵红梅第一次走出家门，来到赣州市聋哑人学校读书，在那里她认识了许多和她一样身患残疾的人，也使她有机会接触到许多新鲜的事物。读书期间，赵红梅经常利用休息时间不间断练习刺绣，为此她的刺绣技艺突飞猛进，绣出的作品有了较高的艺术水准，受到学校老师和同学的称赞。1999年澳门回归前夕，赵红梅以澳门回归为题材创作了一幅题为“澳门，你好”的绣品，作为礼品代表江西省赠送给了澳门。
　　2000年，在学校的大力推荐下，赵红梅有幸参加了全国残疾人职业技能选拔赛，并一举夺得了刺绣项目比赛第三名的好成绩。喜讯传来，全家人欢欣雀跃，赵红梅更是激动得睡不着觉。这次比赛不仅让赵红梅在刺绣制作中崭露头角，而且为她指明了一条新的道路。在国家残联有关人员的指点启发下，赵红梅认识到手工工艺的独特魅力和艺术价值，于是便开始练习手绣技术。由于她原先有很好的刺绣功底，赵红梅很快就在手绣领域开拓出一片崭新的天地。据了解，赵红梅至今共创作出机绣、手绣作品100余件，其中手绣作品60多件，绣品以山水画居多，其次是人物。目前她正在创作一幅孔雀开屏的绣品，长130厘米，宽60厘米，规模宏大，不久便可问世。
　　南丰县残联在获悉赵红梅自强不息的感人事迹后，也积极为赵红梅成才提供更加广阔的发展空间。2002年，县残联为赵红梅举办了首次绣品展，展出的40多幅刺绣作品形象逼真、做工细致，具有很高的艺术水准，在全县上下产生了巨大的社会反响，特别是对全县残疾人树立自尊、自信、自立、自强的拼搏精神起到了榜样带动作用。之后，许多人纷纷慕名前来拜师学艺。赵红梅一时成了全县的“名人”。但赵红梅并没有满足于自己所取得的成绩，而且向着更高的目标攀登，她告诉笔者，今年准备去中国刺绣高人最多的江苏苏州拜名师学艺。
　　“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”。如今，这位激情满怀的聋哑女子在刺绣这条道路上越走越坚定，用自己的智慧与勤奋描绘出一段多彩的人生。


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首届海峡两岸工艺品博览会在莆田开展

新华网福州１０月３１日电 （记者 李慧颖）首届中国（莆田）海峡工艺品博览会３１日在妈祖故里福建省莆田市开幕，８００多名来自海峡两岸的工艺美术大师、工艺美术行业参展商聚首新落成的莆田工艺美术城展示中心，交流技艺，洽谈合作，共商行业发展。 本届海峡工艺品博览会由中国工艺美术学会、莆田人民政府、福建省经济贸易委员会等多家单位联合主办，８３０个标准展位汇集了来自海峡两岸的七大类近三十个品种的工艺精品，包括雕刻类的木雕、玉雕、青石雕、汉白玉雕、寿山石雕、紫砂壶、漆艺、仿古家具、艺术陶瓷、金银珠宝、刺绣等。 在展会特设的“港澳台展区”，台湾的９家工艺美术企业以特装展出了几百件工艺精湛、风格独特的精品。台湾承德雕刻行的吴再阳展出的“三十三观音群像”将三十三尊观音像雕刻在不到一米的檀香木上，人物神态各异，雕刻工艺细腻考究，令观众称奇。台湾漆器制作家杨丰诚也带来了几十件精美作品，他告诉记者，随着两岸文化交流的深入，他已经将自己的工作室从台北迁至广州，大陆地广物博，风土多样，工作室设在大陆更容易找到制漆的原料，也能从祖国各地不同的民间技艺中找到灵感，吸取中华传统艺术的养分。 展会期间，景德镇陶瓷、宜兴紫砂壶、江苏苏绣、肇庆端砚、中山红木家具、仙游仿古家具、寿山石雕、武夷山竹刻、港澳台牙雕等众多传统工艺精品也纷纷亮相。莆田市工艺美术大师、名人还进行了技艺表演、现场雕塑比赛，展现莆田雕刻技艺的最高水平。 莆田有悠久的工艺美术生产史，向来以“精微透雕”著称，许多雕工精细的明代妈祖像、匾额等至今存留在莆田、台湾和日本长崎等地的天后宫中。２００３年莆田获得“中国木雕之城”称号，目前全市乡镇工艺美术企业达３０００多家，工艺美术从业人员约２０万人，年创产值７０多亿元，产品覆盖全国并销往东南亚、日本、欧美等地。（完）

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马德马慰梅中国画刺绣联展成功开展

甘肃新闻网11月1日电(赵平)　10月28日，陇上唯一的生态别墅社区薇乐花园里喜气洋洋，“文化·薇乐”———马德、马慰梅中国画刺绣联展成功开展，参观者络绎不绝。
　　据了解，此次画展的作者马德先生作画崇尚传统而不泥古，擅长画马、虎和鹰，他画的马，在安静中蕴藏着雄浑的力量和奔腾的气概，因而被誉为“金城名马”。马德先生的妻子马慰梅的刺绣和通俗意义上的民间刺绣不同，她追求中国画的笔墨效果，各种丝线、色彩巧妙融和，达到了中国花鸟画的彩墨境界。
　　薇乐花园的“文化·薇乐”系列活动已经成功举办了两次，“中外杰出艺术家版画作品邀请展”和“堪舆与健康住宅文化论坛”先后在金城掀起了不小的文化热潮，这次的“马德、马慰梅中国画刺绣联展”正是“文化·薇乐”的继续与深化。
　　稿件来源：甘肃日报


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“荆楚刺绣女”成湖北省劳务输出品牌

荆楚网消息（湖北日报）　（通讯员杨秀奎、李民众、张来礼）笔者10月29日从有关部门获悉，咸丰县的“荆楚刺绣女”成为我省十大劳务输出品牌之一。咸丰绣花历史悠久，有全国“土绣之乡”美名。近几年，咸丰组织妇女传承手工刺绣技艺，开发出的刺绣产品，俏销海外市场。县妇联等单位根据刺绣女的刺绣作品，举办了首届“十佳巧手幺妹”评选活动。县地税局主动为刺绣女跑信息，找市场，减免税费，协助相关部门培训5000名农村妇女，不断提高刺绣技艺。目前该县有8000多名妇女从事刺绣和加工，她们生产的绣花童鞋、绣花鞋垫、手绣壁挂、绣花千层底布鞋和绣花千层底拖鞋等产品已出口到美国、韩国、法国和德国等国家。


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