循化文化中心户举办撒拉族妇女刺绣培训班侧记

青海新闻网讯初冬季节，寒气袭人。但循化撒拉族自治县街子骆驼泉边的团结村文化中心户韩占祥家里，一群冬闲不闲的撒拉族妇女正围着温暖的炉火，一边聆听老师讲授刺绣常识，一边银针飞舞，用五彩线锦绣着美好生活，锦绣着致富的路子。原来，这里正举行着撒拉族妇女刺绣技能培训班。
　　退休以后一直从事撒拉族民族文化挖掘整理的韩占祥老人，凭着对民族文化的执著
和热爱，孜孜不倦地传播宣扬循化各族人民灿烂的民间文化。他对撒拉族文化颇有研究，张口就有曲，提笔就有章，吐词就有情，是一位群众喜爱且博学多才的民间文化艺人。
　　去年春天，韩占祥的家门口挂上了“文化中心户”的牌子。在县委宣传部的指导下，他从撒拉族刺绣等民族文化中悟出了致富的门路，在他极力主张下，他的妻子儿女组织街子十里八村10余名心灵手巧的撒拉族妇女，在自家庭院里搞起了撒拉族刺绣工艺品制作。一幅“富贵牡丹”或“金枝海棠”图案刺绣工艺品竟然在市面上买到400—500元。加之，县上每年举办旅游文化节，游客逐年增多，绣花鞋垫子、红绸腰带、绣花枕头、绣花手机套、口弦(撒拉族乐器，世界上最小乐器)包等备受中外游客青睐，旅游小纪念品销售潜力很大，但由于数量少而供不应求。在韩占祥等文化中心户及撒拉族刺绣、服饰、裁剪能手的带动下，越来越多的撒拉族妇女，转变观念，走出家门，开拓市场，搞起了民族刺绣、民族服饰等家庭式特色文化经营活动，现已发展到10余户135人，每年人均收入在5000元以上。农村民族文化活动和创收，成为农民增加收入的一大亮点，同时，成为激活一方文化氛围，引领撒拉族妇女解放思想，走出家门求知、求乐、求富的好去处。
　　为了进一步传承发展和传播弘扬民族刺绣文化，开启农村众多贫困妇女的致富心智。12月初，韩占祥腾出儿子新建的家园，在取得省民委和县就业局的大力支持下，决定在农村冬闲时机，举办撒拉族妇女刺绣技能培训班。他和他的妻子儿女冒着冬日的严寒，跑遍街子、积石镇、查汗都斯乡30多个村，挨门逐户动员撒拉族刺绣爱好者报名参加，不到一周时间，参加培训班的学员达到54人，其中，8名回乡待业青年也踊跃参加培训，求得一技之长。街子乡托隆都村身怀绝技的撒拉族妇女韩麦日木，不顾63岁年迈的身体，不计报酬，热心坚持为学员传授刺绣基本技能：绘画—剪纸—用浆—拿针的基本方法和基本要领，深受学员好评。
　　我们慕名去采访韩占祥家举办的撒拉族妇女刺绣技能培训办时，培训进行了10多天，在他家散发着民族文化气息的炕头、屋内济济一堂坐满了学员。在堂屋琳琅满目摆满了撒拉族刺绣样品和学员们五颜六色的处女作：绣花鞋垫、绣花枕头、针线包及刺绣小工艺品。使人仿佛置身于鲜花烂漫，五彩缤纷的世界里。那一朵朵色泽绚丽的牡丹，一朵朵清雅淡素的菊花，一只只翩翩起舞的彩碟，一只只行色匆匆的蜜蜂，一幅幅栩栩如生的骆驼，加上羞答答俊美的撒拉艳姑，巧手飞舞五彩针线的动人表演，岂不是一幅色彩斑斓的闹春图？
　　马阿乙下是来自查汗都斯乡阿合滩村参加培训班的学员。她告诉记者，她从小酷爱刺绣，以前只能给家中枕头、家人鞋垫上绣一绣，实在没意义。听说，韩老师举办妇女刺绣技能培训班，刺绣作品还能买几个钱，我们村里3个姐妹不怕路远，每天搭车到这里学习刺绣技艺，既打开了眼界，又找了个挣钱的法子，我们非常感谢韩老师一家人……
　　见到韩占祥是在他家门口，他和儿子正忙着从车上卸从县城给培训班学员拉来的取暖煤和几袋子面粉，弄得一身尘土和煤灰。当我们问他举办培训班的初衷时，激动之情溢于言表，他即兴用一首“花儿”回答我们：“天上飞的是白鸽子/背的是桦木的哨子/手里拿的是鞋垫子/绣的是致富的路子”。（作者韩青龙）



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中国刺绣

　











中国刺绣以江苏 (苏绣)、湖南(湘绣)、广东(粤绣)、四川(蜀绣)为主，称为中国的“四大名绣”。苏绣绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁，善于绣猫。粤绣构图丰满，形象逼真，活波欢快，施针简洁，以绣“百鸟朝凤”、“龙”、“凤”著称。湘绣形象生动，施色鲜明，针法多变，层次分明，擅长修狮虎。蜀绣针法严谨，针法平齐，色彩明快，尤善绣鱼，“芙蓉鲤鱼”为代表作。名锦主要有：云锦(南京)、蜀锦、壮锦(广西)、傣锦(傣族)、杭州织锦。云尽图
案古雅，色彩明朗；蜀锦质韧色丽；壮锦鲜艳夺目，图案别致；傣锦以绣动、植物为主，线条宽容错落，形体夸张简练，图案规范化；杭州织锦色彩瑰丽，织工精细。


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缂丝加绣乾隆御题三星图轴

缂丝加绣乾隆御题三星图轴，清乾隆，纵412cm，横135cm。清宫旧藏。
图为彩缂加绣，有福、禄、寿三星和苍松、鹤鹿等象征长寿的纹样。作品采用平缂、长短戗、搭缂等技法，为表现不同物象的质感，在一些细微之处，辅以丝线刺绣，如人物的衣纹、鹤鹿的躯体等，用钉金线、散套针和施毛针等绣出。整幅画面使用色丝多达30余种，构图饱满，缂绣精美。
缂御笔行书“锡羡增龄”及韵文《三星图颂》：
箕畴五福，居一斯寿。富即禄也，继而为偶。曰寿曰禄，资福以受，必有司焉。丽天拱斗，旭日和风，松苍花茂。境乎仙乎，神霄携手，相好天福，垂黻佩玖。司禄抱子，肫然慈母。众星唯寿，如现于酉。岳岳彬彬，紫垣三友。锡祉延龄，佑我九有。于万亿年，视此丝绺。
乾隆壬寅清和月御笔。
并缂“乾隆御笔”、“古稀天子之宝”、“犹日孜孜”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等八玺。
作 者：－－－ 责编：王海霞
来 源：新华网

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文化创意产业博览会开幕 江苏展区人气旺

首届中国北京国际文化创意产业博览会昨天上午在中国国际展览中心正式开幕并向公众开放。位于1号馆的江苏展区以惹眼的现场表演、丰富的展示内容、新颖的展台设计引来了大批观众。晚上8点，李长春、刘淇、陈至立、张怀西以及文化部部长孙家正来到江苏展区，兴致勃勃地观看了展览。
在澄泥石雕工艺师蔡云娣的工作台前，李长春欣赏了一把造型独特的石壶，询问了石料的来源、石头的硬度以及制作流程。在紫砂工艺师唐朝霞的台前，李长春关心地问起紫砂资源的情况，当得知泥料越来越稀缺时，强调“紫砂是不可再生资源，要多出精品，不要做一般化的东西”。
中国北京国际文化创意产业博览会是由文化部、国家广电总局、新闻出版总署和北京市政府联合创办的，它是我国文化创意产业成果展示、信息交流和项目交易的新平台。借助这一平台，我省此次推出了4个富有特色的板块：工艺美术、演艺、动漫、艺术设计。每个板块的作品都充满着江苏人智慧的新创意。苏州刺绣《乔丹》、《父亲》，南京云锦《真金孔雀羽团龙》，宜兴紫砂《佛海容天壶》、《爱之欲》，虽然是传统手工艺品，但因为融入了新鲜的文化创意理念，大大提升了其内在品质。昆曲青春版《牡丹亭》、《1699·桃花扇》，苏州评弹等古老艺术，同样因为大胆的创意和现代元素的注入，活力倍增，再放异彩。
动漫本身是个新兴产业，此次展出的动画片《东方神娃》、《红孩儿大话火焰山》和网游《航海世纪》等，都凸显了江苏动漫业的勃勃生机。东南大学的建筑设计、江南大学的工业设计在国内外都有重要影响，灯箱烘托出他们设计的众多作品，使人感受到创意的力量。
在主展区展出的都是大名鼎鼎的强势媒体和一线品牌，然而，江苏展区却是人气最旺的地方。展区本身设计就颇具创意，动静结合的布局，传统与现代的交融，使得展示本身就成了一个互动交流的双向过程。刺绣名家姚建苹、石雕名家蔡云娣、紫砂名家唐朝霞等3位工艺家现场表演，引来一拨又一拨的人驻足观看，他们或赞叹工艺的精美，或打听产品价值。前台，等待领材料的人居然排起了四五十人的长队，400多套宣传册页不到半小时就发放一空。这种热闹劲引得很多老外也来看个究竟，他们不看则已，一看都被吸引住了，忙着不停地拍照，走时还不忘竖起大拇指。


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无价之宝！走近故宫博物院的稀世珍宝

无论是北京故宫还是台北故宫，都收藏了历代的珍贵文物，如青铜、书画、陶瓷等等，还充斥着数不尽的稀世珍宝。
编者的话：故宫博物院是中国最大的古代艺术品宝库，在近百万件藏品中，陶瓷器占三十四万余件。藏有历代绘画作品近五万件，近千件系国家一级文物，元以前精品四百余件，几乎囊括了中国绘画发展各历史时期的名家名品。故宫还藏先秦有铭文的青铜器达一千六百余件，以及各类珍宝如：法书、铭刻、玺印、织绣、文房四宝、钟表、珐琅、雕塑等等。
　　这些瑰丽的珍宝，充满传奇神秘的色彩，相信许多人都不曾看过听过，或者听过不曾看过。关于这些珍宝的民间传说也是多不胜数，而最近《日本向中国索要琉球珍宝》的新闻，也让我们对中国的珍宝，更加好奇与向往！作为一个中国人，不能不了解故宫，更不能不知道这些古中国代代流传下来的盛世珍宝！在此小编整理了一些资料，希望能够增加网友对中国故宫藏品的认识。本文的故宫珍品介绍包括：北京故宫与台北故宫。
一、北京故宫五十年来收藏的珍宝
　　由明清皇宫建为博物院的故宫，是名副其实的中国古代文化艺术的最大宝库。她的藏品包括了古代艺术品的所有门类，具有级别上、品类上、数量上的优势，是中国皇家收藏传统的延续和仅存硕果。在约150万件文物中，85%以上是清宫旧藏。这些珍藏是国之瑰宝，是民族文化的重要载体和历史缩影。

清 五彩加金鹭莲纹尊（藏于北京故宫）
明 铜鎏金绿度母像（藏于北京故宫）
二、故宫博物院有多少珍宝在台湾？还剩下多少？
　　台北故宫博物院文物是北京故宫博物院文物的一部分，两院只有合在一起，才是一个完整的故宫。两院孰优？应该说是各有千秋，但都不完整。台北故宫博物院70万件藏品堪称中国文化艺术之宝库，北京故宫博物院超过了100万件的珍藏同样无人匹敌。迁台的学者当时认为金石是最重要的，鼎是国家的象征，所以拿走了不少(2382件)青铜器；文人重视书画，书画本身也好运载，能拿的尽可能拿，共拿走了5424件。其中仅宋画即达943幅，宋元山水画系列可构成台湾故宫博物院的极品特展。
三、走近台北故宫珍宝 看一看盛世的瑰宝
　　被蒋介石带到台湾去的原故宫珍品文物，数量极大，现存放于台湾的“国立故宫博物院”。据台湾人讲，现在留在大陆故宫的文物不过是他们当初挑剩下的垃圾而已。不过也不可否认，这些珍品文物在台湾也得到了很好的保存。　　运台图书文物，政府成立国立中央博物图书院馆联合管理处。联管处将文物迁往台中县雾峰乡北沟新建的山边库房存放，又开凿防空山洞。联管处时期，也曾挑选精品前往美国，先后在华盛顿国家美术馆等五处展出，先后在华盛顿国家美术馆等五处展出，也参加过纽约「世界博览会」。
翠玉白菜。这是台北“故宫博物院”内最受人喜爱的藏品
唐人宫乐图（蒋介石带去台北的珍宝之一）
　　编后语：无论是北京故宫还是台北故宫，都收藏了历代的珍贵文物，如青铜、书画、陶瓷等等，还充斥着数不尽的稀世珍宝，以为几席之玩。这些珍宝有些是古代流传下来的工艺精品，也有很多是皇宫、特别是清代养心殿造办处专门订制的。这些制作的特点都是不惜工本，用最好的工匠，选用最珍贵的材料来完成，件件美幻绝伦，价值连城。它们既是封建皇权穷奢极侈的见证，也是千百年来能工巧匠智慧的结晶，炎黄子孙的宝藏。


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国宝背后的故事

宋代范宽作品《谿山行旅图》
Ｎ本报记者　李坚　王浩志　文／图
本报讯 昨日，一系列藏于台北故宫博物院内名家字画的复制品，在福州画院展出。 主办方之一的上海大雅堂文化艺术有限公司董事长苏绣介绍说，此次展出的字画为临摹品，但全部由知名画家耗费数十年复制而成，已达到乱真地步，能满足人们收藏、学习名家字画的愿望。据悉，本次展出日期自本月6日起至12日。
《谿山行旅图》曾让日本画家封笔一年 台北故宫博物院镇院之宝的宋代范宽作品《谿山行旅图》，被历代推崇为中国绘画史上的不朽名作。就是这幅画，曾让一位日本著名画家封笔一年。 上世纪70年代，二玄社社长渡边隆男在台北故宫博物院参观时，就被这幅作品深深震撼。他立刻赶回日本，邀请一位知名画家同来欣赏。两人在画前整整欣赏了一天。 第二天，当渡边走进画家的房间时，发现这位著名画家披头散发，痛哭流涕地坐在地板上。原来他看过《谿山行旅图》后，把自己原先的作品全部都否定了。那天早上，他决定封笔，直到一年之后，他认为自己领会了《谿山行旅图》的精髓后，才重新开笔作画。 据说，这幅《谿山行旅图》在台北故宫博物院属于限展品，每年只展出几天时间。1993年，台湾方面曾打算将包括《谿山行旅图》在内的几件珍贵字画送到美国展览时，遭到台湾民众的一致反对，最后只好作罢。两截名画渴望复合 《富春山居图》是元代大画家黄公望在其79岁高龄时开始创作的，被后世誉为“画中之兰亭”，历代书画家、收藏家甚至帝王都以能亲眼目睹真迹为幸事。但是现在这幅名画却分为两截，分别收藏于台北故宫博物院和浙江博物馆。苏绣向记者说起其中的缘故： 当年一位收藏者对这幅作品爱逾生命，临终之时叮嘱家人将画烧掉，让自己在阴间也可以“欣赏”。家人遵循他的遗嘱，在他弥留之际，当着他的面将画扔入火盆。一看到他闭眼了，立刻将画从火中抢出。　　虽然画作得以保留，但是却被烧为两截，不得不说是画界一件憾事。因此这次展出的《富春山居图》只有原作的绝大部分，最前端大约45厘米的部分因为在浙江博物馆内而无法复制。


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塞浦路斯 注重文化传承

塞浦路斯岛有个别名，叫做“美神之岛”。驱车从旅游名城利马索尔西行约半个小时，可以看到一片壮观海域。海的颜色格外温柔，像一块淡蓝色的薄纱，在阳光下沿着波浪形的海岸向远方伸展，靠近岸边的海面隆出几块白色巨石。导游告诉我们，希腊神话中爱与美的女神阿弗洛狄忒（即维纳斯）就诞生在这里。　　作为交通和军事要冲，四周又与众多文明古国为邻，塞浦路斯历来为列强必争之地，历史上曾几易其主。腓尼基人、亚述人、埃及人、波斯人、托勒密人、罗马人、阿拉伯人、法兰克人、威尼斯人、土耳其人和英国人等，都曾在这个岛上留下印痕，但塞浦路斯人民没有丢弃自己的个性，他们积极从外族同化中兼收并蓄，保持并发展了自己的文化，如东方器皿图案成了漂亮的塞浦路斯陶器饰画，而哥特式拱形屋顶又成了当地流行建筑中的一个元素。
　　最新考古显示，塞浦路斯的文明可以追溯到１．１万年前，在９２００多平方公里的国土上，名胜古迹比比皆是，仅被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录的就有３处。众多的遗址和文物是一笔宝贵财富，就是岛上的音乐、舞蹈、绘画、餐饮、服饰和手工艺品等，也无不体现出塞浦路斯独特的文化，同样令塞浦路斯人感到骄傲和自豪。
　　以手工艺为例，从前塞经济以农业为主，农闲时人们自己动手制作陶器、雕刻家具、缝制衣服，逐渐形成了近１０门传统手艺行业。如拉纳卡西南４０公里的莱夫卡拉村的妇女继承了中世纪威尼斯刺绣的精华并加以改进，生产出闻名世界的莱夫卡拉绣品。据说当年达·芬奇访问塞岛时，被做工精美的莱夫卡拉绣品深深打动，特地带了一块返回意大利敬献给米兰大教堂，用来装点圣坛。这块绣品上的花样后来就被称为“达·芬奇样式”。
　　随着时代变迁，服装、布料、家具和床上用品等逐渐由手工制作转为机器生产，人们对手工艺品的需求大量减少，于是掌握这些手艺的人也越来越少。特别是当今经济全球化趋势的发展、统一世界市场的出现和不断塑造，全人类的文化多样性状态正在恶化。在这样的大环境下，幅员狭小、人口较少的塞浦路斯如何保护自己民族的文化形态和文化传统？
　　带着这个问题，我们采访了塞首都尼科西亚郊区的手工艺服务中心。据中心负责人帕帕艾芙斯塔希尔女士介绍，该中心建立于１９７７年，归工商旅游部管理。中心的作用是为了不使塞民间工艺失传。中心下设８个工作室，分别是刺绣、纺织、木雕、制陶、篮筐编织、金属用品制造、皮具制造和传统服饰，共有５２名雇员，其中大部分是从各地招来的能工巧匠。他们的日常工作主要是向各国游客展示传统工艺，此外还负责培训学徒。帕帕艾芙斯塔希尔说，凡欧盟成员国公民，只要对塞某种传统手工艺感兴趣，都可以申请来这里学习。中心每年开班授课一到两次，每次为期３个月，一年共培训１００—１２０人，大部分费用由塞政府负担，学生只需交４０塞镑（１塞镑约合２．２美元）学费和少量工具材料费。
　　帕帕艾芙斯塔希尔说，中心还从私营手工工作室购进成品，帮助展销，同时向散居村镇的手工业者提供原材料和相应的工具设备，委托他们在自己家中制作产品，然后向他们支付加工费。由于织布机等一些老式工具体积庞大，一般家庭容纳不下，工匠们可租借中心场地工作。她说：“我们希望给这些工匠提供继续从事手工艺的便利和动力，并鼓励他们坚持使用传统的塞浦路斯图案和花纹，尽量不用舶来品上的花样，以减少外来文化对岛内文化特色的影响。”
　　在中心展厅和尼科西亚等地的商店里，我们看到各种各样由手工制作的桌布、陶碗、毛巾、储物罐、首饰盒、相框、咖啡杯垫，价格从两三个塞镑到十几个塞镑不等。而一块６０厘米见方、绣着多种精致图案、质量上乘的莱夫卡拉台布，则可以卖到上百塞镑。
　　中心工作人员告诉我们，塞浦路斯人不仅注重工艺品的装饰性，更强调实用性。她们说，过去的手工制品不仅美观大方，而且普遍具有实用价值，在日常生活中随处可见，比如古代床铺顶上的华盖、姑娘出嫁时放嫁妆的木头橱柜等等。因此，“要想让传统手工艺具有更强的生命力，就要想方设法把它应用于现代生活。这才是传统文化绵延和发展的真谛”。
　　为保护和推广传统文化，塞浦路斯已经并将继续作出不懈努力。尼科西亚手工艺服务中心的成功经验和做法，值得称道和借鉴。

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缂丝收藏热启动

在艺术品方面的收藏与投资，没有长期的热门与长期的冷门。最近，一种我们听起来似乎很陌生的艺术品，正逐渐被投资者与收藏家追捧，那就是缂丝。
　　近日，我市某收藏爱好者特地跑到上海，目的就是见一见一件名叫《华封三祝缂丝图》的缂丝作品。回来后大发感慨：一年前价格只有100多万元的这件作品，现在价格已经在500万元以上了；以前被人冷落的冷门，现在已成为艺术品投资领域的新宠。
　　据我市收藏界知名人士吴健先生介绍，所谓的缂丝，就是古代的一种丝织艺术品，是丝织品之最，一般都是织皇家的东西，如圣旨等。这种工艺在清朝之后，便不再存在，因此目前市场上的缂丝，都比较有历史价值。艺术含量高的，便更有投资价值了。2004年，一幅缂丝作品——《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》在某拍卖公司，以3575万元成交，为古代缂丝伫立起一支显眼的价格标杆，引起全社会关注，也开始吸引了投资者的目光。
　　据我市某收藏家介绍，他这次去看的《华封三祝缂丝》，宽165cm、高225.5cm，不拼不接，单幅成画，是目前面市的缂丝中单幅面积及门幅最大的作品，为罕见的明代珍品。据估计，织成这件缂丝至少需要花费3年时间。
　　收藏界人士认为，古代缂丝市场已经热启动，目前正处持续上升阶段。目前古代书画瓷器经过多轮价格攀升，后期的上升梯阶已经逐渐放低，投资者获利的幅度变小，收藏者购买的激情减弱，而以缂丝为领头和代表的古代丝织品才刚刚启步，门槛相对较低，目前几乎没有“炒家”涉足，可谓投资收藏两相皆宜。
　　专家提醒，介入古代丝织品市场可从以下几点把握：一是年久价高，量稀为贵，是艺术品收藏投资的定律。丝织品一旦褪色、损坏就难以修复，年代久远又品相完好就俞加珍贵。二是要分清品种类别。织锦、刺绣、缂丝是织绣拍卖领域的“三大主力”，由于缂丝在历史上被用来制作皇帝的龙袍、复制名贵书画或宫廷专用装饰艺术品，素有“织中圣品”和“一寸缂丝一寸金”美誉，所以其中尤以缂丝最受关注。三是有鲜明地域特色的潜力较大。有些古绣品具有鲜明的地方、民族特色，是民间习俗和文化的载体，富有浓郁、鲜活的艺术韵味，具有独特魅力，市场的潜力也相对较大。黄泽敏

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逼真“发丝绣”上市山东济南

12月6日，在济南一家刺绣品店里，工作人员展示“发丝绣”作品。(朱军 摄)

12月6日，在济南一家刺绣品店里，工作人员展示一幅“发丝绣”作品。(朱军 摄)


新华网山东频道12月7日电 12月6日，在山东济南一家刺绣品店里，工作人员展示一幅“发丝绣”作品。“发丝绣”以处理后的人发和丝线为原料，具有质感逼真、不褪色等特点。(完)
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站在生死攸关的十字路口 遭假货挤对汴绣待突围

　　就像亟待拯救的河南朱仙镇年画、河洛大鼓等非物质文化遗产一样，开封汴绣也处在存亡攸关的十字路口。
　　汴绣是中国历史上的“四大名绣”（苏、蜀、汴、湘）之一，因北宋时期汴京（开封）为皇城，所以汴绣也多为宫廷御用而做，极其讲究典雅精致、做工精细，是中国绣品中品位极高、不可多得的珍品。然而由于其孤芳自赏、故步自封等种种脱离市场的弱势原因，如今正在萎缩甚至面临消亡危机。就风格而论，分别以典雅庄重和经济实用共同扛鼎中国刺绣王国大全的汴绣和苏绣，如今成了“一枝独‘绣’”。汴绣受到了市场法则的严厉鞭挞。
　遭遇假货冲击
　　“没有统一技术标准，没有统一标志，大量外地绣品以次充好、‘冒名顶替’，价格水平持续下降，传统的工艺产业无法适应市场化浪潮，生产规模逐步萎缩，没有行业协会，政府监管不力等是其正在走向衰亡的重要原因。”业内人士如此评论汴绣的衰落。
　　在开封的宋都御街，古色古香的店铺和熙熙攘攘的人流，品种繁多的汴绣、字画充斥路旁各家商店，但行家里手会发现这些绣有《清明上河图》《五牛图》等图案，打着“中国汴绣”、“开封汴绣”招牌的绣品大多是“仿制品”。
　　业内人士告诉记者：正规厂家生产的汴绣，做工精细，费时费工，成本较高，而假冒的汴绣，都是店家们从外地农村买来的，质次价低。一些以次充好的商店为了表白“正宗”取信客户，常常在店里摆一幅绣了一半的绣品，让客户难辨真假。
　　有关统计数字显示：目前开封市从事生产、经营刺绣工艺品的厂家店铺３５户，其中本市具有生产加工能力的刺绣厂１０户，刺绣工人２００余人。据测算，开封市全年绣品销售额３０００万元，其中外地农村绣品就达２０００多万元，真正开封人自己生产的刺绣品销售只有几百万元。
没有行业协会
　　除了劣质冒牌绣品的冲击之外，没有行业协会，缺少必要行业团结、技术规范和交流创新等也是汴绣市场萎缩的一个重要原因。
　　“真正生产汴绣的厂商都是独家经营，缺乏沟通，吝于合作，没有有效地处理好竞争与协作的关系，甚至没有正式的商标。同时在汴绣专业人才的培训上也很不到位，具有高超技艺的绣工逐年减少，人才流失严重，企业缺少新鲜血液的输送机制，使汴绣的路子越走越窄。”开封汴绣厂厂长魏吉安不无忧虑地说。
　　没有行业协会的直接后果是“竞相压价，互相打压”，这种内部纷争让开封汴绣企业无法将市场蛋糕做大。有关市场人士分析认为：政府及有关部门在打击假冒伪劣、规范市场秩序上的软弱无力，既没有切实地行使职能，又没有给予汴绣这项开封独特的传统工艺以足够的重视与支持，也没有对汴绣研究给予援助，以至于汴绣研究人才越来越少，汴绣研究事业举步维艰。甚至过去一些部门领导片面认为汴绣商行遍地开花，就是“市场繁荣”，结果放任自流，终酿祸患。
复兴路在何方
　　如何使汴绣避免重蹈“洛阳唐三彩”、禹州“钧瓷”的覆辙？一些有识之士在对汴绣的发展状况表示深切担忧的同时也在探索复兴和发展的路径。大家一直认同的办法就是尽快实现产业整合。对于开封汴绣厂、开封市工艺美术研究所、开封市工艺美术工业公司和开封市艺苑宋绣工艺厂这些开封市汴绣行业的骨干企业，必须由政府或非政府社会组织出面牵头成立行业协会，按照市场经济规律，在自愿的基础上借助企业改制成立开封汴绣集团，依靠其强大的经济实力和品牌效应，参与市场竞争。
　　对于商标之争和技术标准不规范的问题，一些专家认为当地企业特别是骨干企业应该“求大同存小异”，尽快申请其他商标，例如汴梁牌、汴京牌、大宋牌等；开封市相关部门应尽快制定出地方“工艺绣品”行业标准（试行），进而获取首批质量认证。与此同时，要重视新产品开发，立足地方优势，开发一般旅游需要的价格低、易携带、观赏实用相结合的汴绣低端工艺品。
　　一些业内人士认为，要复兴汴绣这个产业，就需要相应的产业链支撑，要有人去真正做策划、包装、营销等。　



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[河南]“国际残疾人日” 残疾人“能工巧匠”比武

你能想象一个没有双臂、没有右腿的残疾人能从事什么工作吗？2006年12月3日，在河南第三届残疾人职业技能竞赛现场，来自唐河县51岁的焦连运用他的飞脚绣花给你一个神奇的答案。
　　在河南职业技术学院设立的残疾人刺绣比赛现场，焦连运坐在两张桌子拼成的台子上，用脚趾夹着一支绣花针，针尖飞一般地在他脚下的白布上行走，针尖游离之处，一朵朵娇艳的牡丹花瓣不断盛开。而在他的身旁，由河南职业技术学院学生食堂临时改成的一个偌大的比赛现场，还有插花、柳编、手工编制、水彩绘画等比赛项目在同时进行。
　　当天开赛的河南省第三届残疾人职业技能竞赛是河南省有史以来参与人数最多、规模最大的一次残疾人职业技能竞赛，共有19个代表团的455名选手参加27个项目的比赛，这些项目不仅包括家具制作、服装裁剪等传统项目，还包括计算机组装、CAD制图、电子装配与测试等现代科技项目。经过两天的比赛，27个竞赛项目的第一名将获得“河南省技术能手”荣誉称号，并代表河南省参加全国残疾人职业技能竞赛，另外将有162名选手获得高级职业资格证书。

稿件来源： 河南日报

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巧手绘出精美唐卡(4)

唐卡是尼泊尔十分流行的一种传统工艺品，在布面、纸面和绢面上进行彩绘，也有刺绣、织锦、缂丝和贴花的织物唐卡。尼泊尔唐卡内容丰富、色彩鲜艳，不仅受到尼泊尔本国人的喜爱，也是众多旅游者青睐的纪念品，更是尼泊尔出口创汇的重要商品。为了让唐卡艺术发扬光大，尼泊尔建立了很多唐卡学校。学校的规模通常并不大，一般只有几个人在老师的指导下绘制唐卡。制作唐卡是对画师技艺、耐心与细心的考验，一名画师完成一幅简单的唐卡作品也要数天时间，更有些唐卡凝聚了画匠数年的心血。图为加德满都一家唐卡学校的画匠在绘制唐卡。（12月5日摄）　　新华社记者 安治平 摄


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广州下周举行奢侈品展览 天价国粹油画亮相(图)

刘令华先生的经典代表作《贵妃醉酒》标价达1000万元
刘令华
　广州下周举行大型奢侈品展 “中国凡高”将携天价国粹油画亮相
　　刘令华天价国粹油画下周五亮相广州奢侈品展
　　时报记者 邓志斌
　　众所周知，西方有文森特·凡高，他的油画在拍卖时几乎都是天价；不过，东方也有个“凡高”，他就是中国著名油画艺术家——刘令华。他凭着拥有绚丽斑斓色彩和神采飞扬的人物油画而被国际社会誉为“中国的凡高”。最新的信息显示，恰逢刘令华先生的油画作品下周五将在广州锦汉展览中心举行的首个大型奢侈品展上展出，有幸者将能亲眼一睹“中国凡高” 国粹油画的独特艺术魅力。
《岁月》标价1200万元
　　记者从广州奢侈品展组委会获悉，首届广州奢侈品展聚集了超级跑车、豪华游艇、私人飞机、名贵珠宝等众多世界最顶级的品牌，而艺术品更是本次展览的耀眼亮点。尤其被誉为“中国凡高”的中国著名油画艺术家刘令华先生的五幅经典国粹油画作品将登临现场。
　　独家代理刘令华油画作品的上海京粹艺术品公司市场部经理周缘在接受记者采访时透露，作为刘令华油画艺术的设计和经纪公司，这是该公司首度在广州顶级奢侈品市场展示刘令华先生的作品，并带来《岁月》、《贵妃醉酒》、《赵氏孤儿》、《红娘》和《玫瑰》五幅代表作品以及经刘令华授权独家设计、开发和经营刘令华作品的系列延伸产品将与广州观众见面。其中《岁月》、《贵妃醉酒》、《赵氏孤儿》、《红娘》和《玫瑰》的标价分别为1200万、1000万、800万、600万和500万元。
奢侈艺术品市场潜力大
　　据了解，当前“京粹”正谋求通过全球15个重点城市举办巡回画展及参加各地面向高端市场的展览博览，把刘令华先生的作品的真迹原画推向世界市场，同时也把刘令华的艺术精神传播到世界各地。而近年来，随着鉴赏能力和社会财富提升，广州艺术奢侈品市场逐步形成规模，广州人在奢侈艺术品消费方面潜力不容小觑。且广州基本上可以辐射到珠三角、海南甚至福建等地。“京粹”此次参展就是让更多关注奢侈艺术品的广州人对国粹油画有更深更全面的了解。
人物背景 中国版“凡高”——刘令华
　　刘令华，出生于陕西西安。少年时接触不同画派、画种及画风，又身受长安古文化的熏陶，这段经历称为其日后的创作做了大量的积累和铺垫。1984年，他进入西安美院学习版画，同时开始接触油画，对莫奈、凡·高为代表的印象画派发生浓厚的兴趣。
　　1988年之后，刘令华历经10年一剑刻苦钻研进入创作生涯爆发期。创作了《大唐贵妃》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《钟馗捉鬼》、《玫瑰》等近百幅巨幅油画。
　　2001年，刘令华的26幅油画从众多“竞标”选手中独占鳌头，成为唯一被选中为APEC会议布展的作品。一幅为APEC会议度身定制的《世纪玫瑰图》以21朵盛开的玫瑰象征21世纪，21个国家举行的盛世盛会。
　　2003年，刘令华携《岁月》、《贵妃醉酒》、《赵氏孤儿》、《玫瑰》等作品，在日本有乐町“东京国际会议中心”举办题为《色彩美的世界》的个人画展。展出作品以京剧艺术人物为题材，巧妙运用西方油画语言诠释中国京剧艺术，作品着色大胆，在西方画基础上吸收中国画的技法并进行整合，创作出独具特色的“国粹油画”深深地打动了日本观众。刘令华也被日本观众誉为“中国的凡高”。 这几幅油画在日本和法国展出后，赢得极高的声誉，标价分别为人民币1200万、1000万、800万和500万元。
　　在2006年中国奢侈品峰会上，刘令华的纯银画《贵妃醉酒》被组委会选定为赠送参会发言的世界各国知名贵宾及富豪的礼品。这些贵宾包括Calvin Klein公司全球总裁Tom Murry、波音公司市场总裁Charles Colburn等等。而今年在上海举行的第二届顶级奢侈品展上，以刘令华的油画《赵氏孤儿》为蓝本的刺绣，更是以30万人民币当场被两名德国客商购得。
(责任编辑：王伟)


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新华网海南频道12月6日电（赵晓兵）存续三千年的黎锦工艺,被誉为中国纺织史上的“活化石”,今年六月初被列为中国第一批国家级非物质文化遗产。由海南锦绣织贝实业有限公司主办的“海南黎锦工艺展览”于12月5日在海口市琼苑宾馆举行。 据悉，黎锦是我国纺织艺术的一朵奇葩，是海南最具特色和具有文化价值和历史价值的文化艺术品，它制作精巧，色彩鲜艳，富有夸张和浪漫色彩，图案花纹精美，配以调和，鸟兽、花草、人物栩栩如生，在纺、织、染、绣方面均有本民族特色。在黎锦工艺展览现场，还有来自海南五个黎锦纺织区的5名黎族妇女，身着黎族服装，席地而坐，现场飞梭走线，吸引了众多的参观者。
黎锦以织绣、织染、织花为主，刺绣较少。染料主要采用山区野生或家种植物作原料。这些染料色彩鲜艳，不易褪色。各地黎族人民根据自己的喜爱，创造了多种织、染、绣技术。比如，白沙县黎族人民有一种两面加工的彩绣，制作精工，多姿多采，富有特色，有似苏州“双面绣”之美。
中国博物馆所藏清代《琼州海黎图纺织图》文字说明：“其地惟产木棉一种，春花夏实。黎妇采子取棉，以手足纫线，染成绚烂色，织为吉贝。”
展览现场，记者看到色彩艳丽、工艺精美的各种黎锦，包括筒裙、头巾、衣服、帽子、桌布、沙发靠垫等，还有美观实用的手机包、茶杯垫、鼠标垫、钱包等小饰物，图案多以奇花异草、飞禽走兽和人物等等。传说，古时中国南方各地的棉花是由原产地印度、南美等地经海南岛海上运输传入。元朝时期的黄道婆将黎族的纺纱、织布等技术加以改进广为传播，黄道婆不仅成为中国纺织业的始祖，也成了黎锦的传道人。
此次展览上最值得一提的是，黎锦工艺品的外包装也颇为考究，一小片黎锦镶嵌在一个个精美的玻璃画框内，外面还有精美的礼盒包装和配套的手拎袋，称得上是送礼佳品，一改以往廉价手工艺品外包装的粗制滥造，令人耳目一新。主办方海南锦绣织贝实业有限公司董事长郭凯表示，黎锦是海南岛最传统的、具有悠久历史的精美工艺品，需要继承，更需要发展。（完)

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“西博会”劲吹青海民间工艺风

新华网青海频道西宁12月03日电 12月2日，在四川省成都市参加2006年中国西部文化产业博览会的省文化厅办公室主任周斌说，民间工艺美术和文化旅游是青海在“西博会”重点展示和推荐的文化产业亮点。
据悉，“青海是千山之祖，万水之源，其民族文化的多样性和差异性，以及独特的地理文化，是支撑青海文化产业的基础。”在青海省展馆，正中“顶天立地”的是红、黄、蓝三色奔腾的波涛，两旁摆设着用玉石雕刻的藏羚羊、野牦牛、草原牧羊女,鲜艳的唐卡，五彩斑斓的堆绣、质朴的农民画、情趣盎然的剪纸等各种民间工艺美术品点缀其间。
“刚到一天，带来的工艺美术品已经被一订而空！”周斌告诉记者，这次布置展馆的摆设和挂饰，都是青海的民间工艺美术品。目前，全省拥有唐卡、刺绣、农民画、藏式挂件、昆仑玉等工艺美术企业近百家，年产值近6亿元，从业人员3万人。
周斌介绍，青海藏羚羊、野牦牛等珍稀动物和神奇的自然景观是令人向往的魅力资源，已连续成功举办三届的青海民间文化旅游节，以及赛马会、热贡艺术节、撒拉族艺术节成功打响了青海文化旅游品牌，被外地人熟知。来源:西海都市报 作者：张志忠
编辑:刘兆红

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下岗女工成“创业带头人”

本报记者杨艳
　　34岁的刘群1998年从哈尔滨灯泡厂下岗时，因为没有技术，家庭一度陷入了困境。为了走出困境，2000年刘群到苏州学习刺绣，经过5个多月的学习，她学会了刺绣中的多种刺绣方法。
　　刘群回到哈市后，白天出去打工，晚上在家刺绣，两年下来，绣风景、花鸟、人物等作品的技巧都掌握了，而且她的作品越绣越精致，人物性格鲜明，风景、花鸟等作品活灵活现。作品远销到日本、美国、德国。2003年，她的作品“清明上河图”在“首届黑龙江文化艺术之冬民间美术大赛精品展”中获得银奖，并卖到了高价。2004年，她的作品又在吉林第三届艺术博览会上获得金奖，2005年刘群获得第二届长春艺术博览会“优秀艺术家”奖。
　　2003年年末，刘群开办了一家刺绣学校,她不仅接收学员，还卖自己的刺绣作品，每月平均收入过千元，从此她的生活走向了正轨。从刺绣中得到甜头的刘群，没有忘记身边下岗的姐妹。从2000年开始，她开始免费给身边下岗职工、农民工讲课，传授刺绣技巧。她还经常受到哈市周边村屯的邀请，为当地的农民免费传授刺绣技巧。截至目前，她已经免费为下岗职工、农民工讲课80余次，免费向800余人传授苏绣技巧。
　　刘群在刺绣学校里，不仅教授学员刺绣技巧，还教授剪纸、手工编织、布艺等项目。为了让学员的作品有销路，她还回收学员的作品，使30余学员达到了就业的目的。由于贡献突出，2005年刘群被南岗区评为“南岗区创业带头人”称号。 作者： 　　　来源： 　　　 编辑： 朱晓松

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缂丝的来源

南宋的缂丝生产重心随着其政治中心的南迁而转移到了长江下游的江浙一带。由于宋徽宗的推崇和宋代院画的兴起，这时的缂丝功能发生了重大转折：从以往的日用装饰品发展成为具有纯粹欣赏性质的艺术品。这时的缂丝作品最主要的特征就是以临摹名人书画为主。南宋的缂丝艺人用细腻的缂织技巧缂出织锦、印花和刺绣等工艺均无法表现的绘画艺术，在艺术效果上能达到以假乱真的境界，其特有的立体感更“胜于原作”，这一时期的缂丝技术达到了最高的水平，苏州、松江成为缂丝的重心。同时，缂丝名家辈出，朱克柔和沈子蕃便是其中的翘楚。朱克柔，原名朱强，南宋松江云间人（今上海松江县），是一位以绘画和缂丝为生的女艺术家。在宋高宗时，其所作人物、花鸟、树石无不精巧绝伦，运用的缂织技法之娴熟，宛如用笔作画，有人称其“运丝如运笔，乃绝技也”，极受后世诵颂。其所独创的“长短抢”缂法（即孱缂法），被称为“朱缂”，一直沿用至今。她的传世佳作《莲塘乳鸭图轴》、《缂丝牡丹图》及《蛱蝶山茶花图轴》就珍藏于她的故乡——上海博物馆中。这件《缂丝牡丹图》，宽2.3厘米，高24.75厘米，为蓝色地五色缂丝。在这幅缂丝作品中，实际上使用了十二种色线，其中蓝色有两种，黄色四种，绿色四种，朱色、白色各一种。牡丹花的花瓣采用了“长短抢”缂法，以深浅多色层的纬线，长短参错互用，而渐晕其色，可能产生“空间色调”的晕色效果。元明时期在缂织工艺上的创新较少，但色彩线的配制却别具匠新。崇尚金色的元代有圆金线缂织，明代则有明金缂法、孔雀彩羽、双股强拈丝线等，都属于其中的特色佳作。元代的缂金线有赤圆金和淡圆金两种，每根丝的细度仅为0.2毫米，每厘米内缂织的圆金线可达96根。明代则流行以孔雀羽线作为缂织的原料。这种缂孔雀羽线的具体工艺是将孔雀翎毛上的羽绒一根一根与丝绒拈合而成，如此织出来的花纹金翠耀眼，且永不褪色。定陵出土的明万历皇帝的缂丝龙袍及故宫博物院院藏的明代缂丝椅披、桌垫上的龙纹图案等，都采用了孔雀羽来缂织龙纹，使其更显高贵。元明两代缂丝的纹饰仍以摹缂古人书画作品为多。出现了巨幅缂丝作品，如明代的《瑶池乐庆缂丝》图轴，画心高达260厘米，宽205厘米。《赵昌花卉缂丝》图轴长也有244.5厘米，宽44厘米，这些都是举世罕见的巨幅之作。明代的缂丝品种，除画轴、书法、首卷、佛像、裱诈等外，还广泛用于缂织各式袍服、裤子、朝靴、铺垫、椅披、桌围、挂屏等用品。花纹图案除传统的画鸟题材外，在表现人物和故事情节方面也有了较多的作品。如故宫博物院所藏的表现唐明皇和杨贵妃的《长生殿缂丝图轴》。清代的缂丝则被大量用于各种花纹的服装和室内陈设用品上，大到整件龙袍、挂屏，小到荷包、扇套，同时这一时期缂织的巨幅佛像及宗教画也较多。清代缂丝最大的创举就是缂、绣、绘三者结合的“缂绣混色法”。这种方法大多用于缂织人物、山水、花鸟、虫鱼以及含有福、禄、寿等含义的书画图轴。故宫孝藏清苏州织造局所藏的《缂丝加彩绣九阳消寒图轴》就是其中的精品。画面上的人物及主体纹样采用的是五彩绣，背景和配衬的花纹均用缂丝法缂织，而梅树、茶树和桦树的树干则是在缂丝和刺绣的地上，再用画笔敷彩加染而成的。

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文化中国之丝织艺术

蚕桑丝织技术是中国的伟大发明，是中华民族对人类文明史的重大贡献。　　早在四、五千年前，中国就开始养蚕并有了丝织业。春秋战国时代，中国的蚕丝织业迅速发展，丝织技术不断进步。汉唐时代，中国桑织业进入成熟期。宋代，丝织技术又发生了革命性变革，采用“通经回纬”织法的“缂丝”丝织品独占鳌头。以后，丝织技术又有新的发展，取得了世界瞩目的成就。（1）五大丝织品种中国的丝织品，种类繁多，区分极细。帛是一切丝织品的总称（汉代时又称为缮）。以下又分为若干类，这里仅介绍其中的五大丝织品种。　　绢类。绢是用桑蚕丝织成的平纹或重平组织的色织或半色织花素织物，经纬一般加弱拈，质地较缎、锦薄而坚韧，细洁光滑。纨为更细密的绢，缣为双丝细绢，缟是未经染色的绢，练是白绢，绨是无花纹的丝织品，缬是有花纹的丝织品。　　纱罗类。纱、罗都是有孔眼、经纬线很稀的织品。纱是方眼。罗是椒形眼或菱形眼。与绉都是纱的一种，是用两种捻度不同的强捻丝交织而成，均有皱纹。　　绫绸类。绫是采用斜纹组织或斜纹地提花织物。绮为不着色而带花的绫织物。绸是用天然丝以平纹作地组织提花织物。绨是厚绸，以蚕丝作经，棉线作纬织成，绡是生丝织成的绸子。　　缎类。缎是以缎纹或缎纹作地组织提花织成，有软缎、织锦缎、漳缎之分，有花缎、素缎之别。其表面光亮平滑，突出特点是经线与纬线不连续相交而形成浮线。　　锦类。锦为多彩织花的高级丝织品，在丝绸织品中最为名贵。锦的经纬丝在织造前都预先染色，纬丝的颜色在三种以上，用缎纹地组织提花织成，色泽瑰丽多彩，花纹精致古雅。　　五彩缤纷的丝织品为中国的丝绸文化赋予了变化万千的深刻内涵，不仅为中国人民所喜爱，而且也为世界各国人民所青睐。（2）四大名锦在中国丝绸发展史上，四大名锦技冠中华，享誉中外，为古老的华夏文明增添光彩。　　蜀锦。因产于四川成都而得名。蜀锦在四大名锦中历史最为悠久。早在西汉时期，蜀锦品种花色就很丰富，产量很大，行销全国。唐代蜀锦业更加兴旺，通过丝绸之路远销西方各国，并流传到日本，被日本称为“蜀江锦”。　　在历史上，蜀锦的主要产地在成都，故成都有“锦城”之美誉。蜀锦传统图案的构图大体可分8类：流霞锦（月华三门锦）、雨丝锦、方方锦、条花锦、铺地锦、散花锦、浣花锦、民族锦等，其质地坚韧，色泽鲜艳。　　宋锦。产于苏州，因宋代最为繁盛而得名。至今已有近千年的历史。主要品种有大锦（又称仿古旧锦，主要用于装裱字画）、小锦、彩带等。具体有龟背纹、绣球纹、剑环纹、古钱纹、席地纹等，多以四方、朱雀、百吉等图案见长，纹样繁杂，配色淳朴。　　云锦。始于南北朝，盛于明清的云锦，是南京地区的著名织物。因锦纹瑰丽如彩云，故而得名。云锦的传统品种有库缎、库锦和妆花三大类。库缎是缎地上起本色花的（单色）丝织物。库锦则是一种在缎地上以金线或银线织出各式花纹的丝织品，又称“织金”。妆花，又叫妆花缎，即在缎地（或罗地）上以各色彩绒织出花纹，并用片金绞织于花纹边缘，是云锦中最华丽的织品。云锦所用图案多为花草、鸟兽、虫鱼、瓜果、云彩等，适于做服装、装饰等用。　　都锦。产于浙江杭州，它邀承了中国织锦的传统，把西湖风景和各地风光织造在丝织品上，形成自己的特色。都锦产品有丝织工艺品和绸缎两大类，花色品种达1000余种。彩色锦绣“大富贵”等，以花卉、珍禽、异兽为题材，借重传统工笔重彩的手法，深受人们欢迎。　　此外，中国少数民族的织锦富有民族特色。其中，广西壮族民间手工织品——壮锦早已闻名于世。（3）缂丝缂丝是中国特有的高级工艺织物，也称“刻丝”。缂丝与织锦、刺绣不同，采用的是“通经断纬”的织法，就是在织造时，以各种彩丝制成纬线，沿图案花纹需要处与经线交织，使图案一块块盘织出来，所以纬线不贯穿全幅，而经线则贯穿织品。　　远在汉代，就产生了缂丝这种织法，到唐代有根大进步。现存的缂丝实物均为唐代所制。宋代，缂丝盛行，主要产地在苏州。技法精湛，制作精细，涌规出不少缂丝名家，尤以朱克柔最为有名。她的缂丝作品，技法传神自然，艺术巧夺天工。她所织就的工笔花鸟画卷，与绘画原作有过之而无不及，达到了形神兼备的意境。因此，“朱缂”美名，世代流传。　　中国缂丝制品在国际上享有很高威望，不少日用品销售欧美各国。在日本，缂丝和服腰带作为一种高级服饰，颇受日本女士欢迎。（4）丝绸之路介绍中国的丝绸工艺，以及对世界的贡献，自然地会联系起丝绸之路。丝绸之路是伟大中华文明的体现，也是中西文化交流的历史见证。　　所谓丝绸之路，是指中国古代尤其是汉唐时代自长安经河西走廊，过天山南北，再由中亚西行至地中海东岸和罗马等地的以运输中国丝绸为主的陆上交通大道。近代德国地理学家李希霍芬首次把这条交通线称作“丝绸之路”。　　众所周知，中国的蚕桑丝织技术是中华民族对人类的伟大贡献之一。汉代之前，就有印度和安息人奔走于东西方之间贩运丝绸到中亚和欧洲各国。　　西汉武帝时代，随着匈奴远避和张骞的出使，汉朝沟通了与西域和中亚诸国的联系，丝绸之路正式开通。此后，中国西汉王朝不断派遣使节西行，满载丝绸的中国骆驼商队开始出现在丝绸之路上。隋唐时代，丝绸之路进入鼎盛期，西运丝绸的骆驼商队更是络绎不绝，丝绸之路呈现一派繁忙景象。　　唐朝之后，由于中国西北地区和中亚的战乱和割据，由于蚕桑丝织业在西方的传播，丝绸之路逐渐衰落，被蓬勃发展的海上交通航运所取代。但丝绸之路带来的文化硕果却是永放光芒的。　　丝绸之路在中国境内起于长安，越过渭水流域、河西走廊、塔里木盆地、准噶尔盆地等。依其自然特点，可分为东段、中段与西段。古长安（西安）是中国丝绸之路的起点，以山东为主要产地的大量丝绸源源不断地输入长安，运往国外。丝绸之路东起中国，横跨欧亚大陆，穿越现今乌兹别克、哈萨克、阿塞拜疆、乌克兰、俄罗斯、阿富汗、巴基斯坦、印度、伊朗、伊拉克、叙利亚、黎巴嫩、意大利、埃及等10余国，连绵万里，流传着中外人民的友谊佳话。　　在丝绸之路上，世界各种宗教相继传入中国，尤其是佛教影响最大，产生了闻名于世的敦煌文化。西域与中亚的良马进入华夏，苜蓿、葡萄、石榴、胡麻、胡桃、胡椒、葱等植物引入中土，印度的香料、象牙、棉花，罗马的琉璃受到欢迎。而中国西传商品除丝绸外，还有纸张、茶叶、钢铁、瓷器等物品，尤其是中国造纸、印刷、火药制造技术也是通过丝绸之路传向西方的。　　总之，在丝绸之路存在的千余年中，它促进了东西方政治、经济、文化的交流，增进了中国人民与中亚、西亚、南亚以及欧洲人民的友好往来。其作用和意义已远远超过丝绸的范围了。


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云南一七旬老人建立“刺绣博物馆”

新华网云南频道11月30日电（记者张霓　安希雅）昆明７４岁高龄的民间刺绣收藏家张龙元先生收藏滇南清代、民国刺绣５０余年，绣品累计已达２１００多件，并建立起自己的"刺绣博物馆"。老人的收藏不仅引来媒体的关注，甚至每年都有人专程从美国赶来参观。
２９日下午，记者带着好奇走进张老的"刺绣博物馆"。
一进屋，记者就被满屋古色古香的绣品吸引住了。门帘、字画以及各种造型的刺绣小饰品令人眩目。尤其引人注目的是客厅中央摆放的近２００双"三寸金莲"的小脚鞋和内室墙壁上悬挂的一幅明代皇族使用的盘龙挂屏。
张老的儿子告诉记者，父亲一生痴迷刺绣，所以专门腾出一套１００多平方米的房子来展示他的这些"宝贝"。张老的"刺绣博物馆"共分正堂屋、回廊、女儿房、儿童房等八个部分，每一间房里都陈列着相关的刺绣用品和饰物，而且全都是按照旧时的方位摆放，给人置身古代的感觉。
据张老介绍，这些绣品几乎都来自云南省千年文化名城建水，年代最久的至今已有１５０多年。老人表示，建水刺绣虽然没有中国传统的"四大名绣"那样出名，但是每一件绣品都是色彩艳丽，技艺精湛的艺术品。每一件作品都融入了中国古代妇女的酸甜苦辣、悲欢离合。
其实，张老收藏这些"旧衣破布"的过程让他饱尝酸甜苦辣。张龙元１９４９年开始收藏刺绣。为了收集绣品，５０多年来他走村串寨，耗尽了一生的积蓄和心血。有时，张老遇上中意的绣品不惜借钱去买。正如他所说："见之便爱之，爱之便买之，没钱便借之，没买便悔之。"张老对刺绣的痴迷虽然并没有得到家人的理解，但是他依然坚持不懈。
现在，已经年过古稀的张龙元独自守着满堂的轻丝薄绸。原本老人是想让儿女继承他的藏品，但是似乎并没有哪个儿女像他一样爱刺绣。因此张龙元当前最大的希望就是给他这些"宝贝"找一个能像他一样爱它们的"好人家"。（完）

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